En Bayview High, Addy , Cooper , Bronwyn y Nat , son enviados a detención el primer día de clases. Durante el castigo, Simón, quién era conocido por manejar un grupo de chismes online junto a su amiga Janea. En este grupo se dedicaba a revelar los secretos de sus compañeros sin ningún tipo de escrúpulos. Mientras los 5 estaban castigados, Simon sufre una reacción alérgica que resulta en su muerte. Todos los presentes en ese salón tenían motivos para asesinarlo y  rápidamente comienza una investigación policial.

“Alguien está mintiendo” es una serie original de Netflix basada en la novela homónima de Karen M. McManus publicada en 2017 y que sirve a modo de comienzo de una saga. Esta producción fue estrenada por primera vez el 7 de octubre de 2021 pero recién llegó a Netflix a principios del 2022.

Estamos ante una serie de misterio y drama que nos presenta a 5 protagonistas muy diferentes entre sí que en mi opinión no tienen el suficiente desarrollo cómo para ser memorables pero que si llegan a ser queribles.

Una de las mejores características de esta producción es el hecho de que la expectativa y el misterio se mantienen hasta el final y es imposible no atravesar distintas hipótesis sobre la muerte de Simón. Otro aspecto a remarcar es la musicalización utilizada.

Muchos fanáticos de las novelas se han sentido decepcionados ya que cambiaron aspectos cruciales de la trama. Hay quienes argumentan que dichos cambios no eran para nada necesarios, pero por supuesto siempre que se produce un cambio de formato hay cosas que inevitablemente van a ser modificadas.

La segunda temporada fue confirmada el 14 de enero de 2022, así que pronto tendremos más historias sobre estos personajes. La primera entrega de esta serie se encuentra disponible en Netflix.

Bronwyn, Nate, Addy, Cooper y Janae reciben un mensaje de una persona que se hace llamar Simon Says diciendo que su secreto no está tan bien guardado cómo ellos creían. Esta persona chantajea a este grupo de amigos y si ellos no hacen lo que él o ella les pide están en riesgo de ir a prisión por la muerte de Jake.

“Alguien está mintiendo” es una serie estadounidense original de Peacock distribuida a nivel mundial por Netflix. Fue estrenada en Peacock el pasado 20 de octubre de 2022 e hizo su debut internacional en Netflix el 16 de noviembre del mismo año. 

Ambas temporadas están basadas en los personajes del libro homónimo escrito por Karen M. McManus. Nada de lo que sucede en esta segunda temporada está en el libro pero si se mantienen los mismos personajes de la novela y de la primera temporada.

La historia no es realista pero sí es muy entretenida. Me gustó mucho como fue evolucionando la historia y los cambios que introdujeron en ella. Hubo mucho crecimiento de los personajes y la trama está bien construída.

La ambientación, la banda sonora y las locaciones utilizadas son muy buenas. Lograron mantener la intriga hasta el final y me gustó mucho como se desarrolló todo hasta el último capítulo. La  última parte me voló la cabeza y me dieron muchas ganas de saber que va a pasar en el futuro. Espero que tengamos una tercera entrega pronto.

Se destacan las actuaciones de Annalisa Cochrane (Addy Prentiss), Melissa Collazo (Maeve Rojas) y Karim Diane (Kris)

Actualmente ambas temporadas se encuentran disponible en Netflix. 

Un joven español que se encontraba radicado en México debe regresar a su tierra natal a pedido de su familia, pero lo hace en compañía de un bailarín clásico lo que despertará rumores sobre su sexualidad.

“Alguien tiene que morir” es una miniserie original de Netflix, ambientada en la España de los años ´50, que estrenó en octubre. En tan solo 3 capítulos nos cuenta toda la historia de una familia de clase alta, que si bien en un principio parece perfecta está lejos de ser verdad.

Uno de los principales temas de la serie es la homosexualidad en la década del 50. Hay que recordar que en esa época ser homosexual no era solo considerado una enfermedad, sino que también era ilegal. En esta serie hay un montón de escenas fuertes de peleas, torturas, entre otras aberraciones.

Esta producción, creada por Manolo Caro, reconocido por ser el autor y director de “La casa de las flores”, despliega su estilo característico.

Se destacan las actuaciones de Estér Expósito, Cecilia Suarez, Carlos Cuevas y Carmen Maura. La ambientación está bien lograda, el vestuario y los diálogos son acordes a la época en la que se sitúa la serie.

Al ser tan corta cuando se den cuenta ya la van a estar terminando. En general la serie me gustó, pero me faltó una escena más después de la escena final. Si tienen ganas de ver una historia corta pero profunda “Alguien debe morir” es para ustedes.

La mayoría de los habitantes de Tokio han desaparecido misteriosamente, quienes aún siguen en la ciudad son obligados a competir en peligrosos juegos cuyo nivel de dificultad son determinados por naipes. Al ganar el primer juego, los jugadores reciben “visas”, si los días de la visa se acaban los individuos son ejecutados por láseres rojos disparados desde el cielo.

Basada en el manga homónimo, “Alice in Borderland” es una serie japonesa original de Netflix estrenada el pasado 10 de diciembre de 2020. Con tan solo 8 episodios esta serie ha logrado cautivar a millones de usuarios que  están demandando una segunda temporada la cuál ya ha sido confirmada. 

La serie es sumamente entretenida y atrapante. El espectador no puede dejar de ver la pantalla. Uno de los mejores aspectos de la misma es el hecho de que esta nueva situación no es solo nueva para los espectadores sino también para los personajes. No está claro quién creó el juego, por qué están ahí y cómo van a salir. Las respuestas irán apareciendo a lo largo de la serie o se dejará abierta la posibilidad para descubrirlo en  futuras entregas.

Se destacan las actuaciones de Kento Yamazaki (Ryōhei Arisu), Tao Tsuchiya (Yuzuha Usagi), Nijirō Murakami (Shuntarō Chishiya) Ayaka Miyoshi (Ann Rizuna) y Aya Asahina (Hikari Kuina).

Tras el éxito de la serie coreana “El Jugo del Calamar”, “Alice in Borderland” entró al top 10 series más vistas de Netflix en Argentina a pesar de haberse estrenado el año pasado. Podemos decir que muchos se vieron atraídos por la premisa similar que tiene esta cinta japonesa con “Squid Game”.

Si tienen ganas de ver una serie de drama, suspenso y ciencia ficción entonces “Alice in Borderland” es para ustedes. Actualmente está disponible en Netflix

10/10

La primera etapa de los juegos ha terminado y una nueva era comienza cuando el rey de espadas comienza a disparar a los jugadores. Esta vez la arena de juego es toda la ciudad. A lo largo de los episodios los protagonistas deberán jugar 4 grandes juegos para poder descubrir qué es lo que está sucediendo en ese misterioso país.

“Alice in Borderland” es una serie japonesa original de Netflix. Está basada en el manga del mismo nombre escrito por Haro Aso. La segunda temporada fue estrenada el pasado 24 de diciembre de 2022.

Con 8 episodios largos esta segunda temporada es un viaje emocionante lleno de intriga. Tiene varios elementos que ya habíamos visto antes pero en esta nueva entrega hay nuevos personajes y la intriga sobre este nuevo mundo se expande más y más.

Por momentos algunos episodios me parecieron demasiado largos pero eso mismo fue lo que me preparó para ver el increíble final. En mi opinión el mejor episodio es el número 8, allí se resuelven grandes interrogantes planteados en la serie.

Uno de los aspectos que más me gustó fue la banda sonora la cuál fue compuesta por  Yutaka Yamada. También me gustaron mucho las referencias de “Alice in Wonderland”. Se destacan las actuaciones de Nijirō Murakami (Shuntarō Chishiya), Kento Yamazaki (Ryōhei Arisu) y Tao Tsuchiya (Yuzuha Usagi).

Por el momento no fue confirmada una tercera entrega, si bien el final es bastante cerrado aún así hay algunos interrogantes sin resolver que podrían ser explorados en una próxima temporada.

Se encuentra disponible en Netflix. 

En 1970 tres coordinadores del campamento Redwood son asesinados. En 1984 Brooke Thompson es atacada por el asesino nocturno y decide escapar de la ciudad. Termina trabajando en el campamento Redwood con unos nuevos amigos, el mismo lugar donde 14 años antes había sucedido una masacre y cuyo ejecutor sigue suelto. 

“American Horror Story:1984” es la novena temporada de la serie “American Horror Story” la cual cuenta con 11 temporadas independientes entre si. La primera entrega fue estrenada entre el 18 de septiembre y el 13 de noviembre de 2019. Esta parte cuenta con 9 episodios de 40 minutos aproximadamente. 

La caracterización está muy bien lograda y me gusta mucho la música usada al igual que el vestuario y los escenarios en los que se desarrollan las escenas. Hay varios elementos de esta temporada que son parecidos a “American Horror Story: Murder House”.

Creo que pueden disfrutar de “American Horror Story: 1984” si conocen la historia del asesino serial Richard Ramirez. Recomiendo el documental original de Netflix: Acosador nocturno: A la caza de un asesino serial (2021) 

Se destacan las actuaciones de John Carroll Lynch (Benjamin Richter / Sr. Jingles), Emma Roberts (Brooke Thompson) y Zach Villa (Richard Ramirez). 

Si les apasionan las historias sobre asesinos seriales y la década de los 80 entonces no se pueden perder “American Horror Story: 1984”. Actualmente se encuentra disponible en Star Plus. 

En un futuro cercano, los misiles nucleares destruyen al mundo. Coco St.Pierre logra escapar de la destrucción de la ciudad y junto a algunas otras personas se resguardan en una base subterranea. La vida después del desastre incluye reglas estrictas y castigos severos. A lo largo de los meses la situación del mundo no parece mejorar y cada vez hay menos recursos.

La única manera de sobrevivir es ir a otra base por lo que llega Michael Langdon, uno de los jefes de la organización dueña de las bases subterráneas, y decide quién merece ser salvado.

“American Horror Story: Apocalypse” es  la octava temporada de la serie “American Horror Story” y fue estrenada entre el 12 de septiembre y el 14 de noviembre de 2018. Esta temporada cuenta con 10 episodios de 40 minutos aproximadamente. 

“American Horror Story” cuenta con 11 temporadas que supuestamente son independientes entre sí. Escribo supuestamente porque hasta este momento uno podía ver cualquier temporada sin haber visto las anteriores pero en esta oportunidad varias temporadas se únen. 

Para poder entender toda la historia hay que ver: “American Horror Story: Murder House”, “American Horror Story: Coven” y “American Horror Story: Hotel”. Esto se ve algo extraño en la pantalla ya que todas las temporadas reciclan actores y hay intérpretes que le dan vida a 4 personajes lo que se vuelve algo extraño, confuso y le saca coherencia.

Supuestamente cada historia existía en un universo distinto y esta temporada sugiere que todos suceden en el mismo mundo lo cual no tiene sentido. También me pareció algo extraño el hecho de que la trama de los primeros episodios no tiene nada que ver con las de los episodios que le siguen, la historia cambia por completo y los personajes del principio desaparecen de la trama. 

Me hubiese gustado más que todo girara en torno al apocalipsis y no en que fue lo que hizo que se llegase al apocalipsis. De todas maneras fue interesante volver a encontrarnos con algunos personajes que habíamos visto en otras ocasiones. 

Se destacan las actuaciones de Kathy Bates (Miriam Mead, Miriam Mead 2.0 y Delphine LaLaurie) y Jessica Lange (Constance Langdon). 

Actualmente se encuentra disponible en Star Plus. 

La hermana Jude Martin y la hermana Eunice McKee son las encargadas de manejar el hospital para enfermos mentales Briarcliff Manor en Massachusetts en 1964. Esta institución está a cargo del Monseñor Timothy Howard y allí tratan a pacientes y criminales con severos problemas mentales. 

“American Horror Story: Asylum” es la segunda temporada de la serie “American Horror Story” la cual cuenta con 11 temporadas independientes entre sí. La segunda entrega fue estrenada entre el 17 de octubre de 2012 y el 23 de enero de 2013. Esta parte cuenta con 13 episodios de 40 minutos aproximadamente. 

Hay muchos elementos por lo que es bastante fácil perderse en la historia. Además debido a la cantidad es imposible que los exploren en profundidad. Con el fin de abarcar más temáticas estas terminaron sin ser profundizadas. Me hubiese gustado que tal vez se centren en algunos temas y eliminen otros. 

Más allá de eso “American Horror Story: Asylum” es entretenida, cuenta con un cast excelente y unos efectos especiales de primera. Además la ambientación general está muy bien tratada. 

También tocan el tema de los hospitales para enfermos mentales en la década del 60 en donde se realizaban prácticas poco ortodoxas e ilegales con quienes estaban allí retenidos muchas veces en contra de su voluntad. 

Debido a ciertas temáticas esta temporada puede no ser apta para personas sensibles.

Se destacan las actuaciones de Zachary Quinto (Dr. Oliver Thredson), Sarah Paulson (Lana Winters), Evan Peters (Kit Walker) Lily Rabe (Mary Eunice McKee) James Cromwell (Dr. Arthur Arden) y Jessica Lange (Jude Martin)

Actualmente se encuentra disponible en Star Plus 

Pasaron más de 300 años desde los juicios de Salem, en el siglo 21 las brujas son una especie en peligro de extinción. Las jóvenes hechiceras de Estados Unidos son enviadas a una enorme casa en Nueva Orleans para aprender sobre sus poderes pero no todo es tan fácil cómo parece. La líder del grupo tiene habilidades abrumadoras y hará todo lo posible para no ser reemplazada por una de las nuevas reclutas.

“American Horror Story: Coven” es la tercera temporada de la serie “American Horror Story” la cual cuenta con 11 temporadas independientes entre sí. La tercera fue estrenada entre el 9 de octubre de 2013 y  el 29 de enero de 2014. Esta parte cuenta con 13 episodios de 40 minutos aproximadamente. 

En esta entrega se tocan temas muy importantes tales como la esclavitud, las torturas, los asesinatos y la traición. La trama es fluida aunque por momentos la serie parece tener demasiados elementos por lo que se puede hacer algo difícil de seguir. Aquí no solo se habla de brujería sino que también se toca el tema del vudú, los asesinos seriales, la resurrección entre otros.

La ambientación general está bien lograda incluso en las partes de época. La música elegida ayuda al espectador a situarse en el ambiente sumado a los efectos especiales que a veces son tan gráficos que hacen que el espectador no quiera mirar lo que está pasando en pantalla. Hay que aclarar que esta temporada no es apta para todo público ya que incluye escenas que pueden herir sensibilidades. 

Uno de los personajes que más me gustó esta temporada fue el de Madison Montgomery interpretado por Emma Roberts. Su manera de hacer las cosas es bastante particular y su humor es fresco.

Se destacan las actuaciones de Kathy Bates (Marie Delphine LaLaurie), Jessica Lange (Fiona Goode) y Sarah Paulson (Cordelia Foxx)

Actualmente se encuentra disponible en Star plus. 

Ally e Ivy son esposas y juntas tienen un hijo llamado Ozymandias. Ally tiene varias fobias pero la más fuerte es hacia los payasos. Dichos temores se ven intensificados tras la victoria de Donald Trump en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016. Kai Anderson hace un pacto con su hermana Winter tras la victoria de Trump y poco a poco se convierte en el líder de una peligrosa secta en la que gran parte del pueblo está involucrada. 

“American Horror Story: Cult” es la séptima temporada de la serie “American Horror Story” la cual cuenta con 11 temporadas independientes entre sí. La séptima  fue estrenada entre el 5 de septiembre y el 14 de noviembre de 2017. Esta parte cuenta con 11 episodios de 40 minutos aproximadamente. 

Si bien las temporadas son independientes entre sí, en esta entrega se hace presente un personaje de “American Horror Story: Freak Show”. 

Si bien las elecciones presidenciales del 2016 tienen un peso importante en la historia me pareció que el tema político estaba bien tratado y que había personas “malas” de ambos bandos. No sentí que ninguno de los partidos políticos estuviese directamente demonizado aunque hay una clara inclinación hacía uno de los partidos. 

La historia me pareció entretenida aunque por momentos algunos episodios se me hicieron algo largos. Cabe destacar que esta temporada no es apta para personas sensibles ya que hay muchas escenas grotescas. 

“American Horror Story: Cult” también incluye algunos giros argumentales que ayudan a mantener la atención. También me gustó mucho el hecho de que tomaran un elemento de la sociedad actual (la temporada fue estrenada un año después de las elecciones) e hicieran una historia ficticia en base a numerosos estereotipos. 

Se destacan las actuaciones de Sarah Paulson (Ally Mayfair-Richards y Susan Atkins) y

Evan Peters (Kai Anderson, Andy Warhol, Marshall Applewhite, David Koresh, Jim Jones, Jesus y Charles Manson) 

Actualmente se encuentra disponible en Star Plus. 

Durante el gobierno de Dwight D. Eisenhower seres de otro planeta hacen un acuerdo con el gobierno de Estados Unidos para abducir algunos de sus ciudadanos para experimentación a cambio de tecnología revolucionaria. 

“American Horror Story:Death Valley” es la segunda parte de la décima temporada de “American Horror Story” la cuál cuenta con 11 temporadas. “American Horror Story: Red Death Valley ” está a su vez dentro de “American Horror Story: Double Feature.” Cuenta con solamente 4 episodios los cuáles fueron estrenados entre el 29 de septiembre y el 20 de octubre. 

Esta vez estamos ante una historia de extraterrestres. Es la primera vez que seres del espacio aparecen en esta serie y me sorprende que no hayan aparecido antes. La historia se cuenta en dos momentos, el pasado, desde la década del 50 hasta la del 70, y el presente, 2021. 

La idea central me parece interesante pero creo que 4 episodios no son los suficientes para desarrollar una historia tan compleja. Me gusta como gran parte de los capítulos suceden en el pasado para explicar las situaciones del presente pero aún así todo me pareció demasiado apresurado. Más allá de eso, es intrigante y entretenido. Puede ser especialmente atractivo para aquellos amantes de las teorías conspirativas. 

Actualmente se encuentra disponible en Star Plus. 

En 1952 una compañía de curiosidades abre sus puertas en Júpiter, una aldea en Florida. Debido a la llegada de los fenómenos al pueblo se darán todo tipo de situaciones que alborotarán la vida tranquila a la que estaban acostumbrados.. Además todos se ven amenazados cuando aparece  algo imprevisto que cambiará la vida de los vecinos del pueblo y de los recién llegados.

“American Horror Story:Asylum” es la cuarta temporada de la serie “American Horror Story” la cual cuenta con 11 temporadas independientes entre sí. A pesar de ello en esta temporada hay algunos personajes de “American Horror Story: Asylum” que se repiten en esta nueva historia. Esta cuarta entrega cuenta con 13 episodios que fueron estrenados entre el 8 de octubre de 2014 y el 21 de enero de 2015.

Uno de los aspectos que me gustó de esta temporada es la ambientación, la cual está muy bien lograda. También me parece que trataron un tema interesante tal como es el de los fenómenos de circo los cuáles tuvieron una vida difícil por esas épocas.Por momentos esta temporada me hizo acordar al libro “El callejón de las almas perdidas” de William Lindsay Gresham. 

La historia por momentos tiene algunas inconsistencias pero no son de mayor importancia. Esta temporada no es apta para personas fácilmente impresionables debido a que muchas escenas son explícitas. Además se tratan muchos temas sensibles que pueden ser hirientes.

Los efectos especiales están muy bien logrados, algunos son tan  realistas que pueden llegar a afectar a ciertos espectadores, teniendo en cuenta de que estamos hablando de una serie de terror me parece que eso es un acierto. 

El cast es estelar y en esta ocasión se destacan las actuaciones de Kathy Bates (Ethel Darling), Jessica Lange (Elsa Mars) y Evan Peters (Jimmy Darling) 

Actualmente está disponible en Star Plus. 

El detective John Lowe está investigando asesinatos inspirados en los diez mandamientos. Su trabajo lo lleva hasta el Hotel Cortez, una edificación construida en la década del 20’ por el enigmático James Patrick March. En 2015 este hotel le pertenece a la Condesa Elizabeth un ser que cuenta con más de 100 años de edad pero que mantiene su jóven apariencia. El Hote Cortez está lleno de misterios y de asesinos seriales que fueron famosos a lo largo de los años. El detective está dispuesto a llegar al fondo del asunto pero se encontrará con muchas sorpresas en el camino. 

“American Horror Story: Hotel” es la quinta temporada de la serie “American Horror Story” la cual cuenta con 11 temporadas independientes entre sí. Sin embargo hay un personaje de “American Horror Story: Coven” que hace una breve aparición en esta temporada. Esta quinta entrega cuenta con 12 episodios que fueron estrenados entre el 7 de octubre de 2015 y el 13 de enero de 2016.

Desde que empecé a ver la serie esperaba llegar a esta temporada con ansias. Hay algo sobre las series que suceden en hoteles que me encanta, más que nada está relacionado con el terror. La historia me pareció atrapante e interesante a pesar de que por momentos hay ciertas inconsistencias en la trama.

El concepto de un hotel lleno de asesinos seriales me pareció brillante, fue genial verlos a todos sentados en la misma mesa. Las caracterizaciones de estos personajes al igual que sus vestuarios estaban muy bien logrados. La ambientación general también está bien realizada y la filmación es impecable. Es una producción perfecta para los amantes del cine gótico y de terror.

Se destacan las actuaciones de Kathy Bates (Iris), Evan Peters (James Patrick March) y Denis O'Hare (Liz Taylor / Nick Pryor) 

Actualmente se encuentra disponible en Star Plus. 

Ben, su esposa Vivien y su hija adolecente Violet se mudan a una casa en Los Ángeles luego de que Vivien tuviera un aborto involuntario y Ben, una aventura con una de sus alumnas. Su nueva casa es antigua y tiene una historia siniestra detrás la cuál empieza a interferir con la vida diaria de sus residentes. 

“American Horror Story: Murder House” es la primera temporada de la serie “American Horror Story” la cuál cuenta con 11 temporadas independientes entre sí. La primera entrega fue estrenada el pasado 5 de octubre de 2011. Esta parte cuenta con 12 episodios de 40 minutos aproximadamente. 

A pesar de haberse estrenado hace más de 10 años esta serie ha logrado sobrevivir al paso del tiempo. No solo es adictiva sino que cuesta una historia intrigante la cuál se va complejizando hasta llegar a una conclusión espectacular. 

La historia está bien construída aunque hay algunos agujeros argumentales en algunos lugares. Pero por supuesto al ser una serie sobrenatural es muy difícil que todo sea consistente a lo largo de toda la serie. 

También lograron crear personajes icónicos como el de Tate Langdon interpretado por Evan Peters y Constance Langdon interpretado por Jessica Lange

Se destacan las actuaciones de Evan Peters (Tate Langdon), Jessica Lange (Constance Langdon) y Denis O'Hare (Larry Harvey)

Actualmente se encuentra disponible en Star plus. 

Hay un nuevo asesino en serie en el Nueva York de la década del 80. Este criminal se centra en personas de la comunidad gay. Al mismo tiempo en que se están dando estas muertes aparece un nuevo virus mortal que ataca a personas de la misma comunidad.

“American Horror Story: NYC” es la undécima temporada de la serie “American Horror Story” la cual cuenta con 11 temporadas independientes entre sí. La onceava fue estrenada entre el 19 de octubre y el 16 de noviembre de 2022. Esta parte cuenta con 10 episodios de 40 minutos aproximadamente.

“American Horror Story: NYC” Muestra de una manera cruda una enfermedad mortal y el pánico que comienza a aparecer en una sociedad mientras al mismo tiempo la policía tiene que lidiar con un asesino serial que ataca a un grupo vulnerable de la población. 

Creo que esta temporada tiene un estilo un tanto diferente al de otras entregas. Todo en esta onceava parte se sintió más real. Hay momentos muy emotivos en la serie y en general me pareció una historia bien construída pero al mismo tiempo no terminó de atraparme tanto como otros relatos dentro de la serie. 

Se destacan las actuaciones de Russell Tovey (Patrick Read), Joe Mantello (Gino Barelli) y Jeff Hiller (Mr. Whitely) 

Actualmente se encuentra disponible en Star Plus. 

Un escritor de series de televisión mediocres junto a su esposa embarazada y su hija aficionada al violín, se mudan a un pueblo costero durante el invierno. Ahí el escritor se cruza con unas pastillas que hacen que las personas talentosas se conviertan en excepcionales máquinas de la creatividad, pero todo eso a un precio muy alto: la necesidad de alimentarse con sangre humana. 

“American Horror Story: Red Tide” es la primera parte de la décima temporada de “American Horror Story” la cuál cuenta con 11 temporadas. “American Horror Story: Red Tide” está a su vez dentro de “American Horror Story: Double Feature.” Cuenta con tan solo 6 episodios los cuáles contaron con una doble emisión el 25 de agosto de 2021 con los capítulos subsiguientes estrenando semana a semana.

Me gustó mucho la idea detrás de esta temporada. Me pareció muy interesante y con una muy buena estética general. Al principio la historia es un poco lenta pero se va desarrollando bien para pisar el acelerador llegando al final. 

Me hubiese gustado más si en vez de tener dos historias condensadas en una temporada de 10 episodios en total, 6 para la parte 1 y 4 para la parte 2 le hubiesen puesto más foco a la primera historia para que esta ocupe una temporada completa. La conclusión fue muy acelerada y quedaban muchos aspectos para explorar relacionados al mundo de estos “creativos extraordinarios” y a aquellos consumidos por la falta de talento. 

Se destacan las actuaciones de Finn Wittrock (Harry Gardener), Lily Rabe (Doris Gardener) y Sarah Paulson (TB Karen).

Actualmente se encuentra disponible en Star Plus. 

“My Roanoke Nightmare” es un documental que cuenta el caso de una pareja interracial que tiene un problema cuando llegan a vivir a una casa colonial en Carolina del Norte. Fue en este mismo lugar donde se había establecido la colonia Roanoke la cual había desaparecido misteriosamente. Esta pareja tiene que vivir rodeada de hechos paranormales situación que rápidamente se salen de control. 

“American Horror Story: Roanoke” es la sexta temporada de la serie “American Horror Story” y cuenta con 11 temporadas independientes entre sí. Sin embargo hay un personaje de “American Horror Story: Asylum” que hace una breve aparición en esta temporada. Esta sexta entrega cuenta con 10 episodios que fueron estrenados entre el 14 de septiembre y el 16 de noviembre de 2016.

Esta temporada es muy diferente a las anteriores ya que tenemos el formato de “falso documental”. Es por esa razón es que varios personajes están duplicados. Tenemos a las supuestas personas a las que les sucedió lo que es contado en el documental y los actores que hacen la dramatización para la televisión.

Más o menos para la segunda mitad de la temporada la serie da un giro de 180 grados que cambia las cosas por completo. No voy a dar adelantos para que se sorprendan. Me pareció un estilo innovador que me gustaría ver en otras series en el futuro.

Me gustó mucho la estructura del supuesto programa de televisión. Además me pareció que los actores estaban muy bien elegidos y la ambientación al igual que la musicalización era la adecuada.

Se destacan las actuaciones de Lee Harris (Angela Bassett), Kathy Bates (Agnes Mary Winstead) y Lily Rabe (Shelby Miller) 

Actualmente se encuentra disponible en Star Plus.

Candy Montgomery es una ama de casa que está atravesando algunos problemas en su matrimonio. Ella decide tener un amorío con un amigo de la pareja Alan Gore quién se encuentra casado. La vida de todo el pueblo se ve afectada cuando la tragedia azota la vida de las familias Montgomery y Gore.

“Amor y Muerte” es una miniserie original de HBO Max estrenada entre el 27 de abril y el 25 de mayo de 2023. La serie está basada en un capítulo del libro “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs” escrito por Tim Atkinson y John Bloom que a su vez se basa en un hecho real. 

La propuesta cautiva la atención del espectador desde el primer momento y si bien las situaciones van sucediendo con lentitud, la espera vale la pena. “Amor y Muerte” está escrita y filmada de una manera en donde te dan un gran contexto sobre qué llevó al desenlace de la historia entre ambas familias. 

Si uno no conoce la historia real es probable que incluso se vaya sorprendiendo de las cosas que van sucediendo. En mi opinión lo mejor es no conocer el caso real pero aún así puede ser disfrutada aunque no haya tantas sorpresas. 

La ambientación está bien lograda respetando las locaciones, los peinados y los vestuarios de la época que estaban representando. Los actores incluso hicieron un esfuerzo por usar el acento texano. El maquillaje de efectos especiales también está muy bien hecho, tanto que algunas escenas me causaron repulsión. Creo que es una de las mejores series de “True Crime” del último tiempo.

El cast es espectacular y sus representaciones hacen  que te pongas en el lugar de los personajes. Se destacan las actuaciones de Elizabeth Olsen (Candy Montgomery), Jesse Plemons (Allan Gore), Lily Rabe (Betty Gore), Patrick Fugit (Pat Montgomery) y Tom Pelphrey (Don Crowder)

Actualmente se encuentra disponible en HBOMAX 

10/10

En 1890 Anne Shirley, una niña huérfana de 13 años de edad, por error es enviada a vivir con los hermanos Mathew y Marilla a la Isla de  “Prince Edward” en Canadá. Anne es una chica alegre que nunca deja de inventar historias y de soñar.

Basada en la tradicional saga de libros escritos por Lucy Maud Montgomery esta serie ha logrado llegar al corazón de miles de personas a lo largo y ancho del mundo. “Anne with an E” cuenta con tan solo 3 temporadas y los fans esperan que “Netflix” produzca una cuarta temporada a pesar de que la continuidad de la serie fue cancelada.

La serie es excelente; desde los diálogos a las actuaciones todo es impecable. Anne es una niña que no para de hablar y Amybeth McNulty lo retrata a la perfección. Lucas Jade Zumann interpreta a uno de los personajes más amados de la literatura, Gilbert Blythe. También se destacan las actuaciones de Geraldine James y Corrine Koslo.

A pesar de tratarse de una historia situada en 1890 es bastante inclusiva. Se empiezan a ver destellos de feminismo y mayor reconocimiento de la mujer. También están presentes comunidades indígenas las cuales eran repudiadas en la época. Se muestra muy bien por todos los estragos que tuvieron que pasar.

“Anne with an E” es perfecta para ver a cualesquiera edad. Es una gran oportunidad para que los jóvenes vean cómo era la vida a finales del siglo XIX y una oportunidad para que los mayores recuerden cosas que hacían y tenían sus padres.

La ambientación está muy bien lograda y la música ayuda a mantener esa esencia de finales de siglo. El vestuario es precioso e impecable al igual que el maquillaje. Se nota

mucho todo el trabajo que hay detrás de esta serie.

“Anne with an E” fue una coproducción de CBC y Netflix. La pueden ver en Netflix y en Amazon prime video. A pesar de la insistencia de los fans la continuidad de la serie en una cuarta temporada aún no está confirmada.

5/5

Amerie y Harper hicieron un mapa de las “Hazañas Sexuales” de los estudiantes en una pared de la escuela. Cuándo las autoridades de Harley High lo descubren obligan a todos los estudiantes cuyos nombres aparecían en el mural a participar de un curso de educación sexual.

“Aprendiendo a Vivir” o “Heartbreak High” es una serie australiana original de Netflix estrenada el pasado 14 de septiembre de 2022. Está basada en la serie homónima de 1994, está nueva versión es un reboot en donde se reinicia la historia. 

Estamos ante una serie destinada al público adolecente pero que puede ser disfrutada tanto por jóvenes cómo por adultos. Si bien el eje principal de la historia puede parecer trivial, la serie trata temas muy importantes tales como la aceptación de personas con discapacidad, el odio hacia los nativo-australianos, entre otros temas. 

“Heartbreak High” tiene un ritmo muy fluido en donde el espectador no quiere dejar de verla hasta terminarla. El estilo general de la producción me hizo acordar a la serie británica “Skins” en donde cada episodio se centra en un personaje diferente. Aquí no es tan estricto pero aún así cada estudiante de la escuela tiene una vida muy diferente y hay episodios que los siguen más de cerca.

Se destacan las actuaciones de: Chika Ikogwe (Josephine “JoJo” Obah), Chloé Hayden (Quinn “Quinni” Gallagher-Jones), Thomas Weatherall (Malakai Mitchell), Bryn Chapman-Parish (Spencer “Spider” White) y Rachel House (Directora Stacy "Woodsy" Woods) 

La segunda temporada ya fue confirmada. La primera entrega se encuentra disponible en Netflix. 

La desaparición de una adolescente de 16 años en Bariloche sacude a la ciudad, luego de que fuera vista por última vez en una fiesta. El caso capta la atención de la periodista Ema Garay, conocida por su habilidad para desenmascarar a criminales que buscan evadir la justicia.

No obstante, su labor profesional se complica cuando su relación sentimental con Leo Mercer, una figura influyente en la comunidad, choca con la investigación policial. Ema se encuentra atrapada entre su compromiso con la verdad, sus sentimientos y su deber como periodista, y deberá tomar decisiones difíciles que podrían cambiar su vida para siempre.

“Atrapados” es una miniserie argentina original de Netflix, producida por Haddock Films y Final Twist Productions, basada en la novela Caught (2010) del reconocido autor estadounidense de misterio y suspenso Harlan Coben.

La serie se estrenó el 26 de marzo de 2025 y está protagonizada por Soledad Villamil, Juan Minujín y Alberto Ammann, con la participación de Matías Recalt, Mike Amigorena, Carmela Rivero y Fernán Mirás, entre otros.

Si bien el foco de la historia está en la vida de Ema y los demás adultos de la serie, el elenco juvenil también juega un papel fundamental en el desarrollo de la trama. Los primeros episodios sirven para presentar este universo de personajes cuyas historias se entrelazarán a lo largo de la serie.

Con paisajes impresionantes y una trama oscura llena de suspenso y misterio, Atrapados es una serie corta pero compleja, con múltiples giros argumentales. Una excelente opción para los fanáticos del género policial. 

Sam Gardner es un adolecente que forma parte del trastorno del espectro autista lo que hace que su vida sea algo complicada. A nuestro protagonista le cuesta entender ciertos aspectos sociales y junto con la ayuda de su mejor amigo Sahid y su familia logra mejorar su relación con otros y el entorno. 

“Atypica” es una serie original de Netflix cuya primera temporada se estrenó en 2017. Actualmente cuenta con 4 entregas las cuales están disponibles en la plataforma. Producida por Sony Pictures Television estamos ante una serie que se sale de la norma y que ayuda a que más personas entiendan cómo ayudar a las personas que se encuentran en el espectro. 

Hay muchos personajes y cada uno tiene sus características únicas y problemas propios entre los cuales se encuentran la sexualidad, el adulterio, la enfermedad, entre otros. Sahid y Page son sin duda los personajes más divertidos de este serial. 

Un aspecto muy interesante es que la serie muestra los conflictos que atraviesa la familia por tener a un hijo con particularidades. 

Por supuesto que muchas de las situaciones y actitudes del protagonista son algo exageradas pero cómo una primera aproximación es genial. 

Cada temporada acompaña el crecimiento personal de Sam al igual que el de las personas de su entorno. De la primera a la cuarta temporada se puede notar un gran cambio en las actitudes de los personajes y se puede ver su evolución.

Todas las temporadas se encuentran disponibles en Netflix.

10/10

Daniel Turner es contratado para restaurar archivos de video pertenecientes a una mujer Melody Pendras la cuál está desaparecida y se cree que murió en un incendio. En un primer momento parecen videos normales pero esta historia es mucho más compleja de lo que parece al principio. 

“Archivo 81” es una serie original de Netflix estrenada el pasado 14 de enero de 2021. Con tan solo 8 episodios está basada en un podcast del mismo nombre.

Es una serie entretenida que se sale de la norma y tiene muchos giros argumentales. Además está plagada de elementos muy interesantes. A medida que va pasando la serie la trama se va complejizando y la intriga aumenta cada vez más.

La ambientación está muy bien lograda al igual que los efectos especiales. La musicalización le agrega mucho a las escenas. Se destacan las actuaciones de Mamoudou Athie (Daniel Turner) y Dina Shihabi (Melody Pendras).

El final abre la posibilidad de una segunda temporada. Si les gusta el terror y el misterio entonces no se pueden perder “Archivo 81”

Actualmente se encuentra disponible en Netflix. 

Durante el día Chiara es una estudiante prometedora en una de las escuelas secundarias privadas más selectas de Roma. Pero por la noche Chiara lleva una vida secreta escandalosa.

Ludo es una chica algo problemática durante el día y de noche se convierte en un ser exorbitante. Cuando ambas se conocen comienzan una nueva etapa de sus dobles vidas.

“Baby” es una serie italiana que está basada en un escándalo de prostitución infantil que salió a la luz en el año 2013. Si bien la serie está basada en hechos reales, presenta ciertas licencias.

“Baby”, en mi opinión, es una de las mejores series producidas por Netflix. Los diálogos son perfectos y los personajes únicos. Mi personaje favorito es Ludovica interpretada por Alice Pagani, una excelente actriz con un estilo particular.

Además de las dos protagonistas, se desarrollan las historias de personajes como  los compañeros de clase, profesores, padres, parejas, y otros ligados al submundo de la noche.

Un recurso muy utilizado es el de los mensajes de whatsapp, si bien es interesante a veces no están traducidos y eso complica seguir la trama. Instagram también está presente y se utiliza para mostrar la vida social de los adolescentes.

“Baby” es una serie fresca sobre un tema controversial. Si les gustó “Élite” es muy probable que disfruten ver “Baby”. Disponible en Netflix con 3 temporadas.

5/5

Baymax, un adorable robot que está diseñado para la atención médica, se propone ayudar a los habitantes de San Fransokyo. Este emblemático personaje no ignora ningún llamado de ayuda y va a cuidar a socorrer a personas de todas las edades, géneros y etnias.

“¡Baymax!” es una miniserie original de Disney Plus estrenada el pasado 29 de junio de 2022 a nivel mundial. Está compuesta por 6 episodios de 12 minutos. Son capítulos  tan cortos que tranquilamente se pueden ver en un día y son perfectos para personas de todas las edades. 

Amo al personaje de Baymax desde que lo ví por primera vez en el cine en “Grandes Héroes” en 2014. Me gusta mucho el abordaje de la serie ya que toca temas muy importantes tales como el descanso tras una lesión, la primera menstruación, entre otros temas.  Los primeros cinco episodios se dedican a distintos casos y en el último episodio las historias se unen para crear el cierre de la serie. 

La animación es impecable y el diseño de personajes así como los diálogos están muy bien logrados. La serie te deja con ganas de más, 6 episodios no son suficientes pero al tratarse de una miniserie no tendremos más en el futuro aunque siempre está la posibilidad de que Baymax aparezca en nuevos proyectos de la compañía. 

Actualmente se encuentra disponible en Disney Plus. 

Esta serie original de Netflix basada en hechos reales logró posicionarse en puesto número 1 en la plataforma de streaming en Argentina

Donny Dunn es un comediante frustrado que trabaja en un bar para ganarse la vida. Todos sus días son similares hasta que una mujer, llamada Martha Scott, empieza a ir todos los días al bar a hablar con él. Poco a poco Martha se va obsesionando con Donny y se convierte en una acosadora, tema que ya le había traído múltiples problemas en el pasado. 

“Bebé Reno” es una mini-serie británica original de Netflix escrita y protagonizada por el comediante y actor escoces Richard Gadd. La producción fue estrenada el pasado 11 de abril a nivel mundial alcanzando un éxito inmediato.

 Esta historia se basa en una experiencia personal que Gadd tuvo y si bien el nombre de la acusadora fue cambiado para proteger su identidad los fanáticos de la serie la identificaron cómo Fiona Harvey. En una entrevista con Piers Morgan Harvey niega lo sucedido y alega que la historia no fue así. A pesar de esto el público general no parece creer lo que dice ya que su manera de comunicarse y expresarse es increíblemente similar a la que utiliza la actriz Jessica Gunning a la hora de interpretar a Martha. 

La serie es más corta contando con solo 7 episodios de 30 minutos aproximadamente pero cuenta una historia muy fuerte y con muchas aristas. La interpretación de Richard Gadd quien cuenta su propia historia es brillante. Además el actor se animó a relatar muchas cosas oscuras de su pasado durante esta serie. 

Por su lado Jessica Gunning quién interpreta a Martha hace una labor formidable retratando a una mujer mentirosa y obsesiva. El personaje está muy bien logrado e incluso logra que el espectador se sienta incómodo por momentos. También se destaca la actuación de Nava Mau, la actriz mexicana que encarna a Teri. 

El ambiente general es oscuro y frío lo que ayuda a vivir la historia de una manera especial. El guión es fuerte teniendo sus momentos de comedia pero sin olvidar el trasfondo oscuro que se esconde detrás. Además un aspecto muy importante es el rol que tiene la policía en la historia, quienes muchas veces no se toman las situaciones de acoso de manera seria especialmente cuando las víctimas son hombres.

“Bebé Reno” es una excelente opción para este fin de semana y al tener capítulos cortos se puede hacer una maratón sin problema. Todos los episodios se encuentran disponibles en Netflix.

“Bellas Artes” es una serie argentino-española original de Star Plus y Movistar Plus que viene a traer una crítica sobre el estado actual de la industria de las artes visuales.

Antonio Duma es un respetado historiador del arte y gestor cultural. Es reconocido por su conocimiento y refinamiento. Es nombrado cómo director de un museo de arte contemporáneo en Madrid tras ganar un concurso para el puesto. Su nuevo trabajo lo sumerge en un mundo lleno de desafíos y conflictos diversos. 

Tendrá que enfrentar desde disputas sindicales, presiones políticas y atentados; hasta situaciones extravagantes relacionadas con exposiciones y sus artistas. Dumas deberá resolver todas estas situación que se escapan de su cotidianidad sin caer en la locura.

“Bellas artes” es una serie argentina-española original de Star Plus y Movistar Plus. Fue creada por Mariano Cohn, Gastón Duprat y Andrés Duprat. Fue producida por las productoras Gloriamundi e Historias Particulares. La primera temporada, que cuenta con tan solo 6 episodios de 30 minutos aproximadamente, fue estrenada el 11 de abril de 2024 en latinoamérica y en España. 

Lo más interesante de esta serie es la personalidad de Antonio Dumas y su manera de resolver todos los conflictos que se le atraviesan, algunos de los cuales, son muy disparatados.

 A su vez la serie critica ciertas situaciones que se están dando en el mundo del arte desde la “cancelación” de artistas por sus actitudes relacionadas con su vida personal, el ataque a obras de arte, la moda de protesta en contra del cambio climático entre otras. Todas estás críticas surgen desde un lado humorístico sin dejar de lado la seriedad de esos asuntos.

La estética general está bien lograda, teniendo diálogos divertidos pero certeros y logrando mantener la atención de los espectadores en todo momento. Se destacan las actuaciones de Oscar Martínez (Antonio Dumas), Adelfa Calvo (Celeste), Ana Wagener (María Gutiérrez), Aixa Villagrán (Marisa) y Koldo Olabarri (Leo).

Tras el estreno se confirmó que la segunda temporada ya fue grabada por lo que es probable que tenga un estreno próximo. Mientras tanto pueden ponerse al día mirando esta primera entrega.

Kitty Song  Covey se encuentra en una relación amorosa a distancia con Dae desde hace varios años. Su novio está en Corea del Sur y va a Kiss (International School of Seúl) la misma escuela a la que fue su madre, a quién apenas conoció, en su adolescencia. Kitty quiere conectarse con su Dae y reencontrarse con sus raíces asiáticas pero no todo es tan fácil como parece. 

“Besos, Kitty” es una serie original de Netflix estrenada el pasado 18 de mayo de 2023. Es una serie derivada de la trilogía “A Todos los Chicos de los que M e Enamoré” que a su vez está basada en la saga del mismo nombre escrita por Jenny Han. Esta nueva historia cuenta con una temporada de 10 episodios y una duración media de 30 minutos.

Ví la saga de “A Todos los Chicos de los que me Enamoré” a medida de que iban saliendo las películas y recuerdo que me habían gustado tanto como los libros. El personaje de Kitty siempre me había gustado y me encantó poder ver más de ella en esta nueva serie de la que es protagonista. 

Si bien hay una trama central que se relaciona con el romance de Kitty con Dae y la búsqueda de Kitty por conectarse con su madre ya fallecida hay diversas tramas muy interesantes relacionadas con la aceptación de la homosexualidad, la búsqueda de la identidad, los conflictos intrafamiliares entre otros.

En mi opinión la sub-historia más interesante de todas es la de los personajes Florian y Q. No voy a dar detalles para no hacer ningún spoiler pero las situaciones que viven ambos personajes me parecen de una importancia increíble. Me encantaría poder ver más de ellos en el futuro. 

Si bien se trata de una serie dedicada al público juvenil creo que esta puede ser disfrutada por personas de todas las edades. Lo tiene todo, es fresca, divertida, diversa y tiene grandes mensajes para transmitir. 

Se destacan las actuaciones de Théo Augier Bonaventure (Florian), Lee Sang Heon Lee (Min Ho), Yunjin Kim (Jina) y Michael K. Lee (Profesor Lee)

Actualmente se encuentra disponible en Netflix.

Kitty continúa explorando su identidad en la prestigiosa escuela Korean Independent School of Seoul (KISS). Su objetivo no es solo conocerse mejor a sí misma, sino también profundizar su conexión con su herencia surcoreana y la familia de su difunta madre.

Besos, Kitty es una serie estadounidense original de Netflix creada por la escritora Jenny Han. Ambientada principalmente en Corea del Sur, cuenta con un elenco diverso compuesto por jóvenes de distintas nacionalidades y orígenes. La segunda temporada se estrenó internacionalmente el pasado 16 de enero de 2025.

En esta nueva entrega, la protagonista enfrenta un dilema central: el amor. Kitty está en pleno proceso de descubrir qué es lo que realmente quiere y qué le gusta, mientras se adapta a la vida en un país lejano, alejada de su familia, enfrentando un idioma que aún no domina por completo.

Aunque Besos, Kitty sigue el formato típico de una serie adolescente —episodios breves, escenarios vibrantes y dramas juveniles—, aborda temas más profundos como la búsqueda de identidad, la sexualidad, las relaciones entre pares y los lazos familiares.

Es una serie ideal para adolescentes, pero también puede ser disfrutada por un público de todas las edades. Además, el final de esta temporada deja abierta la posibilidad de una continuación, lo que mantiene viva la expectativa de esta saga. 

Zoa y otros cuatro jóvenes muy activos en redes sociales son contactados para asistir a una fiesta exclusiva organizada por una empresa de bebidas. La fiesta tiene lugar en una isla paradisíaca pero a medida que va pasando el tiempo nuestros protagonistas se verán atrapados dentro de este paraíso el cuál no es lo que parece. 

“Bienvenidos a Edén” es una serie española original de Netflix estrenada el pasado 6 de mayo de 2022 a nivel mundial. Esta producción sigue la historia de varios jóvenes que son captados por una organización coercitiva.

Comencé esta serie con mucha intriga ya que el argumento me pareció muy interesante. Al empezar no sabía con qué me iba a encontrar y la verdad es que me sorprendió. El argumento es más complejo de lo que esperaba y aunque no me gustó mucho su ejecución siento que vi algo diferente alejado de la fórmula de la serie “élite”. 

A lo largo de 8 episodios vemos al mundo de la fundación Edén y todo lo que sucede alrededor de ella. Debo decir que en un principio me costó entender cómo funcionaba la empresa porque esto no es explicado claramente. Creo que hay muchos detalles que se me escaparon y recién pude entenderlos más adelante. 

Me pareció bastante entretenida pero no puedo evitar pensar que a la historia le faltó algo, siento que no se terminó de desarrollar aunque tal vez eso suceda en próximas entregas. Por el momento no hay noticias sobre una segunda temporada. 

Actualmente se encuentra disponible en Netflix. 

Erika Vu está cansada de que nadie sepa su nombre, todos la llaman Helen quién debido a algo que sucedió involucrando a una chica popular. Erika está cansada de que no sepan quién es y está decidida a cambiar su realidad. Se decide a vivir su vida al máximo cuándo se entera de su fallecimiento, tiene tan solo unos días para ocuparse de su “asunto sin resolver” antes de desaparecer y unirse al mundo de los muertos de manera definitiva.

“Boo, Bitch” es una miniserie estadounidense original de Netflix estrenada el pasado 8 de julio de 2022 a nivel mundial. Con tan solo 8 episodios de entre 20 a 30 minutos estamos ante una serie corta que nos presenta una situación inusual. ¿Qué pasaría si al morir quedáramos en un limbo hasta resolver todos nuestros asuntos pendientes?

Creo que la serie está bien hecha y explora el tema de la muerte de una manera especial y no dramática. Además hay que tener en cuenta de que se trata de la muerte de una persona jóven, lo cuál es mucho más traumático.  

Me gusta el ambiente general de la serie al  igual que los diálogos aunque ciertas situaciones me parecieron similares a las que suceden en la película “Chicas Pesadas”. Los jóvenes actores, en especial Zoe Coletti, hacen un gran trabajo expresando la emocionalidad de las escenas. 

Se destacan las actuaciones de Zoe Colletti (Gia), Lana Condor (Erika Vu) y Mason Versaw (Jake C). Al tratarse de una serie limitada esta no tendrá más que una temporada. Aún así creo que el final fue perfecto y todo quedó resuelto.

Si quieren ver algo dinámico y no saben que ver entonces no se pueden perder “Boo, Bitch”  

Actualmente se encuentra disponible en Netflix. 

Chicas desaparecidas: El asesino en serie de Long Island es una serie documental estadounidense de tres episodios, dirigida y producida por Liz Garbus. Explora los asesinatos seriales de Gilgo Beach y la larga y dolorosa búsqueda de mujeres desaparecidas, así como del sospechoso responsable de estos crímenes. La historia se cuenta desde la perspectiva de las víctimas y de sus seres queridos, quienes lucharon incansablemente por obtener justicia para ellas.

¿Qué fueron los asesinatos de Gilgo Beach?

Las Gilgo Beach serial killings son una serie de homicidios ocurridos a lo largo de Ocean Parkway, cerca de Gilgo Beach, en Long Island, Nueva York. Todo salió a la luz en diciembre de 2010, cuando la policía buscaba a Shannan Gilbert, una trabajadora sexual desaparecida, y en lugar de encontrarla, descubrieron restos humanos.

A medida que avanzaba la investigación, aparecieron más restos en la zona y se determinó que, al menos, diez personas , la mayoría mujeres jóvenes que trabajaban como escorts y habían utilizado sitios como Craigslist para ofrecer sus servicios, habían sido asesinadas y abandonadas en ese lugar.

¿Qué es Craigslist?

Craigslist es un sitio web de anuncios clasificados muy popular en Estados Unidos, donde las personas pueden publicar avisos gratuitos o pagos sobre una amplia variedad de temas. Entre sus categorías se incluyen compra y venta de productos, ofrecimiento de servicios, alquileres, empleos, citas, contactos personales y servicios profesionales, entre otros.

Funciona como una especie de mercado comunitario online, organizado por ciudades y categorías, lo que permite a los usuarios conectarse y realizar todo tipo de transacciones dentro de su propia área.

Craigslist también fue muy criticado porque, al tener muy poca regulación sobre lo que se publica, en su momento permitió anuncios de trabajos sexuales bajo secciones como "Erotic Services", que ya no se encuentra disponible. Esto hizo que fuera mencionada en casos policiales, como el mencionado en este artículo, debido a que varias de las víctimas habían contactado a quién después se convirtió en sus atacantes a través de esta plataforma.

La Familia Brewer descubre que uno de sus integrantes se ha esfumado tras la aparición de un vídeo protagonizado por Nick Brewer. En este video viral el secuestrado sostiene unos carteles que dicen que morirá si el video alcanza los 5 millones de reproducciones. La familia está dispuesta a hacer todo lo posible por encontrar a Nick incluso lo impensado. 

“Clickbait” es una miniserie original de Netflix estrenada el pasado 25 de agosto del 2019. Con tan solo 8 episodios los cuales están centrados en un personaje diferente a excepción del último estamos ante una historia intrigante situada en Oakland California. 

A medida en la que la serie va avanzando la trama se vuelve más compleja y la incógnita aumenta. El espectador no puede dejar de sospechar de todos los personajes ya que de alguna manera todos podrían haber estado involucrados aunque nada es seguro. Al final de cada episodio le dan ganas al espectador de seguir con el siguiente de inmediato.

Se destacan las actuaciones de Zoe Kazan (Pia Brewer)  Phoenix Raei (Roshan Amiri) y Adrian Grenier (Nick Brewer).

Si les gusta el misterio la intriga y el mundo del delito entonces no se pueden perder “Clickbait” actualmente disponible en Netflix 

10/10 

Un hacker amenaza con revelar todos los oscuros secretos del prestigioso “Colegio Nacional en Ciudad de México” que pondrían en jaque a todos los alumnos y directivos. 

La observadora Sofía Herrera y su amigo recién llegado Javier Williams harán todo lo posible para dar con la identidad del hacker.

“Control Z” es una serie mexicana original de Netflix que actualmente cuenta con dos temporadas con la posibilidad de una tercera entrega. Es una serie principalmente destinada a adolescentes pero considero que también puede ser disfrutada por adultos.

Se tocan temas fuertes tales cómo las enfermedades mentales, la corrupción, el asesinato, entre otros. Es una serie muy inclusiva que cuenta con numerosos integrantes de la comunidad LGBT y una de las pocas series que cuenta con una actriz trans en su reparto.

La mayoría de los diálogos son acordes a las edades de los personajes pero hay ciertos aspectos que no son propios de ese rango etáreo sino de personas más adultas. No creo que sea un fiel reflejo de la adolescencia pero si tiene muchos factores que se dan durante esa edad.

Se destacan las actuaciones de Ana Valeria Becerril (Sofía Herrera), Michael Ronda (Javier Williams) ​, Yankel (Stevan Raúl de León) y Sandra Burgos (Marta, la madre de Luis).

“Control Z” es atrapante de principio a fin y cuenta con un final impactante y constantes giros argumentales. En ningún momento se vuelve monótona ni aburrida, siempre hay algo nuevo.

Actualmente se encuentra disponible en Netflix.

Jeffrey Dahmer fue un asesino serial estadounidense nacido en Wisconsin en 1960. También conocido como “Caníbal de Milwaukee” se le adjudican diecisiete muertes entre 1978 y 1991. Fue arrestado y condenado en 1992 muriendo a manos de otro preso en 1994. 

“Conversaciones con asesinos: las cintas de Jeffrey Dahmer” es una docu-serie original de Netflix estrenada el pasado 7 de octubre de 2022. Aquí el espectador es llevado a un recorrido sobre parte del proceso judicial del acusado y escuchan a abogados, profesionales de la salud mental, amigos de las víctimas, entre otros. Además en este documental están presentes fragmentos de grabaciones reales de Jeffrey contando sus crímenes, los cuales nunca  habían salido a la luz. 

Hay que aclarar que para poder ver el documental hay que haber leído sobre el caso previamente. De otra forma es muy difícil de seguir ya que aquí no se hace un resumen del caso sino que directamente se habla de distintos aspectos del proceso judicial del asesino. 

Haber visto la serie “Dahmer” tampoco es suficiente ya que en ese caso estamos hablando de una ficción y hay diferencias sustanciales entre el caso ficcionado y lo que sucedió en la vida real. De todas maneras es una buena manera de acercarse al caso.

Quiero destacar el hecho de que en el documental hay muchas voces y opiniones contrapuestas. Todos tuvieron una relación directa con Jeffrey Dahmer pero cuentan la historia desde distintos puntos de vista. 

Si les gustó “Dahmer” y se quedaron con ganas de saber más sobre la vida real entonces no pueden perderse “Conversaciones con asesinos: las cintas de Jeffrey Dahmer”

Actualmente se encuentra disponible en Netflix.

Descubrí la vida de lujo, fiesta y descontrol de Guillermo Coppola. Con episodios cortos y divertidos la serie ofrece una nueva mirada en la vida de “Guillote”, un personaje que lucha por equilibrar su vida personal con su caos profesional. 

Guillermo Coppola es un hombre excéntrico conocido por haber sido el representante de Diego Maradona. Durante ese tiempo, intentó armonizar su vida profesional con su agitada vida personal lo que lo llevó a enfrentarse a  situaciones complicadas con consecuencias irreversibles.

“Coppola: el representante” es una serie argentina original de Star Plus dirigida por Ariel Winograd. Cuenta con un total de 6 episodios de entre 33 - 45 minutos y fue estrenada el pasado 15 de marzo de 2024.

Cada capítulo se centra en una época distinta desde la década del 80’ hasta el 2001. Allí podemos ver cómo fue cambiando la vida del protagonista. Coppola es sin lugar a dudas un personaje llamativo y aquí podemos ver sus diversas aventuras que se salen de lo normal.

La ambientación está muy bien lograda al igual que la caracterización de los actores. También es muy interesante la estética general que se logra con los títulos de cada episodios y algunas frases y dibujos que son mostrados en pantalla cómo apoyo visual de ciertas escenas. La serie también utiliza contenido de archivo que hace que el espectador rememore algunas situaciones de la farándula argentina.

Otros aspecto muy interesante son los “Flashbacks” que están presentes en algunos episodios que vienen a mostrar cuál fue el origen de Coppola como representante de futbolistas y los cambios en su vida a lo largo de los años. 

El cast es excelente, se destacan las actuaciones de Juan Minujín (Guillermo Coppola), Santiago Bande (Guillermo Coppola joven), Mónica Antonópulos (Amalia “Yuyito” González) y Mayte Rodríguez  (Sophie). 

La serie "Coppola: el representante" ofrece una mirada fascinante y entretenida sobre la vida del empresario. La serie nos sumerge en las aventuras y desventuras de este personaje. Todos los episodios se encuentran disponibles en Star Plus.

Cris Miró es una mujer transgénero que busca hacerse un nombre en el mundo del espectáculo. En su ascenso como una de las vedettes más destacadas del circuito teatral comercial, enfrenta innumerables críticas y prejuicios tanto de la sociedad como de los medios de comunicación.

“Cris Miró (Ella)” es una serie argentina original de TNT y Flow dirigida por Martín Vatenberg y Javier Van de Couter. Está basada en el libro “Hembra: Cris Miró, vivir y morir en un país de machos” escrito por Carlos Sanzol. Tuvo su estreno el pasado 23 de junio de 2024. 

Esta producción está basada en la vida real de Cris Miró, una chica trans que sirvió de inspiración a cientos de personas y que tuvo una muerte prematura. El foco de “Cris Miró (Ella)” está en el momento en el que es descubierta por una persona importante del mundo del espectáculo hasta el rápido deterioro de su salud. 

Pueden verla tanto personas que están familiarizadas con la artista cómo personas que nunca hayan escuchado hablar de ella. En tan solo 8 episodios de 30 minutos aproximadamente el espectador puede ver un recorrido de su corta carrera y todo lo que sucedió alrededor de ella.

La ambientación está muy bien lograda, logrando recrear escenarios y vestuarios de ese momento. El cast es excepcional, se destacan las actuaciones de Mina Serrano (Cris Miró), Manuel Fanego (Guillermo), Marcos Montes (Marito del Monte) y Victorio D'Alessandro (Federico Robles). 

Todos los episodios ya se encuentran disponibles en Flow y semana a semana los episodios irán siendo subidos a la plataforma de streaming MAX. 

Jeffrey Dahmer también conocido como el “Caníbal de Milwaukee” o el “Monstruo de Milwaukee” fue un asesino serial y delincuente sexual estadounidense. Dahmer mató a 17 hombres y adolescentes entre 1978 y 1991. Fue condenado a 15 cadenas perpetuas y fue asesinado 2 años después de que haya sido sentenciado.

“Dahmer” es una miniserie original de Netflix estrenada el pasado septiembre de 2022. En 10 episodios vemos varios de los crímenes atroces perpetrados por Dahmer desde el punto de vista de las víctimas. Un aspecto a destacar es que en esta producción no se buscó que el público simpatice con el asesino sino todo lo contrario. 

La serie es extraordinaria en todos los sentidos desde las increíbles actuaciones hasta la ambientación, todo logra que el espectador se encuentre inmerso en la horrible historia del Caníbal de Milwaukee. Un aspecto importante es que no se apuntó al gore y a la abundancia de sangre sino que se creaba el miedo desde la misma atmósfera y no con efectos especiales.

El trabajo de Evan Peters encarnando a este personaje (Jeffrey Dahmer) es espectacular, realmente se nota todo el trabajo que hay detrás de su interpretación También se destacan las actuaciones de Richard Jenkins (Lionel Dahmer), Niecy Nash (Glenda Cleveland) y Rodney Burnford (Anthony Hughes).

Pueden ver “Dahmer” sin saber nada sobre la historia de este asesino, la producción hace un excelente trabajo explicando gran parte de la situación aunque por supuesto la experiencia es mucho más completa si se investiga el caso antes de comenzar a verla.

Actualmente se encuentra disponible en Netflix 

10/10

The Six es una banda de rock de Los Ángeles que estuvo en ascenso durante la década de los 70. Años después se realiza un documental sobre la historia del grupo y su fusión con la cantante Daisy Jones. Por primera vez los fanáticos van a saber más sobre el detrás de escena del surgimiento de la banda y su declive. 

“Daisy Jones and the Six” es una miniserie estadounidense original de Amazon Prime Video basada en la novela del mismo nombre escrita por Taylor Jenkins Reid. Fue estrenada entre el 3 de marzo y el 24 de marzo de 2023. 

“The Six” nunca existió y Daisy Jones es un personaje ficticio pero en la serie se trata como si fueran reales. Sigue una estructura de falso documental mezclado con dramatizaciones de las distintas situaciones que vivieron los integrantes de la banda y demás personas relacionadas con la historia. 

Antes de ver la adaptación a televisión había leído el libro y ambos mantienen la misma esencia. Si bien hay algunas diferencias, logran que el público sienta que estas personas existieron. Se crea una víctima tal que todo parece real y uno siente como si conociera a estas personas de toda la vida. 

La ambientación está muy bien lograda y las canciones son pegadizas, digna de una gran banda de Rock. El vestuario y los peinados son acordes a la época y debido al cambio de los mismos podemos saber si lo que estamos viendo se desarrolla en el pasado o en el presente.  

Se destacan las actuaciones de Riley Keough (Daisy Jones), Sam Claflin (Billy Dunne), Camila Morrone (Camila Álvarez), Suki Waterhouse (Karen Sirko) y Tom Wright (Teddy Price

Si les gusta el universo de las bandas de rock entonces no se pueden perder “Daisy Jones and The Six”. Actualmente se encuentra disponible en Amazon Prime Video.

Daria Morgendorfer es una chica sarcástica con un humor ácido que asiste a la secundaria Lawndale donde intenta pasar desapercibida. Junto a su gran amiga Jane Lane intentan sobrevivir a la escuela la cual está llena de personajes singulares con personalidades opuestas a la de las protagonistas.

Con 5 temporadas y 2 películas, “Daria” se convirtió en una de las series más exitosas de MTV. La misma fue emitida entre 1997 y 2002 pero a pesar de que pasaron tantos años está aún sigue vigente.

Daria es sin duda una de mis series animadas favoritas, es fresca, divertida, singular y puede ser disfrutada por personas de casi todas las edades. Además, está llena de personajes memorables que van a ser recordados por el espectador durante mucho tiempo.

Tiene muchísimas frases icónicas y episodios únicos e inigualables. La personalidad de Daria Morgendorfer es diferente a la de muchos protagonistas de series animadas, es un personaje con el que se van a sentir identificadas las personas a las que les costó encajar en su entorno por ser diferentes o muy maduros para su edad.

Si ya la vieron les recomiendo volver a verla y si nunca escucharon hablar de ella creo que deberían darle una oportunidad. Los episodios están disponibles en su idioma original en la página oficial de MTV y se pueden encontrar en español latino en numerosas páginas web.

5/5

Dash & Lily es una comedia romántica estadounidense que estrenó el 10 de noviembre en Netflix. Lily, una adolescente de dieciséis años, dejó un cuaderno rojo en su librería favorita. Este cuaderno está lleno de desafíos para un chico adolescente. Dash es el primer chico que lo encuentra y decide aceptar el reto. Ambos adolescentes son muy diferentes entre sí, pero aun así logran sentir una conexión a través del cuaderno.

La serie está basada en el libro “El cuaderno de desafíos de Dash & Lily” escrito por Rachel Cohn y David Levithan. Gracias a su enorme popularidad esta historia fue llevada a la pantalla chica. Actualmente la serie cuenta con 1 temporada de 8 capítulos que duran entre 25 y 30 minutos cada uno.

Es excelente para ver en las vísperas de navidad. El argumento es un tanto simple, pero eso no hace que sea menos entretenida. Además, la historia no es lineal, hay altibajos a lo largo de toda la serie. El vestuario es acorde a cada uno de los personajes, además son muy diferentes entre sí lo que los hace memorables.

Aun cuando las actuaciones son muy buenas, quizás deberían haber elegido actores más jóvenes. Tanto en el libro como en la serie los protagonistas tienen alrededor de 17 años y los actores que interpretan tienen entre 24 y 26 años. Con actores más jóvenes habría sido más realista.

A tan solo días de su estreno la comedia ha tenido una buena recepción por parte del público. Hasta el momento la popular plataforma de streaming no confirmó una segunda temporada, pero no hay que perder las esperanzas. El final abierto deja el camino para una segunda entrega, pero aún no hay ningún comunicado oficial.

Si les gustan las comedias románticas y tienen ganas de ver una serie corta, dinámica y entretenida esta serie es para ustedes.

Louise es una madre soltera que vive con su hijo de 7 años en Londres. Su vida es normal hasta que comienza una aventura con David, su jefe. El asunto toma un giro aún más extraño cuando empieza una peculiar amistad con Adele, la esposa de David. En esta serie nada es lo que parece y el final los dejará en shock.

“Detrás de sus ojos” es una miniserie británica de 6 episodios producida por Netflix. Fue lanzada el 17 de febrero. Se basa en el libro del mismo nombre escrito por Sarah Pinborough publicado en 2017

La serie es corta, pero aun así suceden muchas cosas en ella. Pertenece al género Thriller Psicológico y eso queda muy claro en los primeros episodios. Cada vez se vuelve todo más oscuro y tenebroso dejando un final sorprendente

Se destacan las actuaciones de Eve Hewson (Adele), Tom Bateman (David) y Simona Brown (Louis). Los personajes son memorables y están muy bien construidos y estructurados. La fotografía de la serie es preciosa y la música ayuda a lograr un ambiente sombrío.

En conclusión, “Detrás de sus ojos” es una excelente serie para los amantes del misterio y los thrillers. Estoy segura de que los va a sorprender y si les gustó pueden encontrar el libro en español (Alianza Editorial) y en inglés (Flatiron Books)

5/5

Desde el gobierno local deciden formar una “Guardia urbana” inclusiva para servir a la comunidad. Es una estrategia de comunicación para mejorar la imágen que tienen las fuerzas de seguridad. A pesar de que parece que el trabajo de estos nuevos guardas es sencillo, pronto se encuentran en el camino de una banda criminal que trabaja en una juguetería.

“División Palermo” es una serie argentina original de Netflix estrenada el pasado 17 de febrero de 2022. Cuenta con tan solo una temporada de 8 episodios con una duración de 30 minutos aproximadamente. 

Estamos ante una comedia negra que también tiene sus momentos dramáticos. Celebro que se hayan animado a hacer bromas con temas vinculados a personas con discapacidad.

Creo que también se puede hacer humor con estos temas y siempre se corre un riesgo.

Hay varias situaciones que son predecibles, de todas maneras considero que el hecho de que tenga aspectos que uno se puede imaginar solo viendo los primeros episodios no lo convierte en un mal producto. 

Me encontré riéndome en muchos momentos en los cuales normalmente no me reiría. Es el tipo de producción que se puede ver y disfrutar de corrido. Es perfecta para distenderse del estrés de la vida cotidiana y de poder encontrar un poco de humor con situaciones y realidades que muchas veces implican dolor. 

Se destacan las actuaciones de Santiago Korovsky (Felipe Rozenfeld), Daniel Hendler (Miguel Rossi), Pilar Gamboa (Sofía Vega) y Valeria Lois (Carolina Pozzo) 

La segunda temporada ya fue confirmada así que veremos más sobre esta historia. Actualmente se encuentra disponible en Netflix. 

La compañía farmacéutica “Purdue Pharma” introdujo un analgésico para el dolor moderado e intenso llamado OxyContin. Esta droga es un opioide altamente adictivo pero la empresa lo presentó, con la anuencia de la FDA, cómo un medicamento seguro e inofensivo lo que provocó de manera directa o indirecta un altísimo  número de muertes en los Estados Unidos. 

“Dopesick” es una miniserie estadounidense original de Star Plus creada por Danny Strong. Está basada en el libro de investigación periodística titulado “Dopesick: Dealers, Doctors, and the Drug Company that Addicted America” escrito por Beth Macy. Esta producción cuenta con 8 episodios con una duración media de 60 minutos cada uno. Fue estrenada entre el 13 de octubre y el 17 de noviembre de 2021.

La serie se centra en un pequeño pueblo minero situado en el estado de Virginia. Hay varias tramas que se siguen al mismo tiempo, la del médico Samael Finnix, quién es el doctor más importante del pueblo, la de la familia Sackler, los dueños de la empresa farmacéutica, la de los fiscales que siguen el caso, la de Bridget Meyer una agente de la DEA, la de Betsy, una chica minera que se vuelve adicta y la de Billy Cutler un visitador médico. 

A pesar de que la historia tiene numerosas subtramas y saltos temporales constantes “Dopesick” se hace fácil de seguir, eso sí, hay que prestar cierto nivel de atención para no perderse pequeños detalles que están presentes a lo largo de todo el serial.

En general diría que está muy bien lograda teniendo diálogos interesantes acordes, escenas dramáticas y cierto apego a la realidad de los hechos. De todas maneras hay que tener en cuenta de que la mayoría de los personajes no existieron en la realidad y son recursos para poder contar en caso. Los únicos personajes que son 100% reales son aquellos pertenecientes a la familia Sackler.

“Dopesick”  también se caracteriza por tener un excelente cast y logra contar una historia muy compleja de manera creíble. Se destacan las actuaciones de Michael Keaton (Dr. Samuel Finnix), Peter Sarsgaard (Rick Mountcastle), Michael Stuhlbarg (Richard Sackler), Will Poulter (Billy Cutler), Kaitlyn Dever (Betsy Mallum) y Rosario Dawson (Bridget Meyer).

Considero que esta es una serie necesaria, la crisis de los opioides generó miles de muertes prematuras y arruinó la vida de miles de familias, que en muchos casos todavía lidian con los efectos de esta droga. Creo que estas producciones son muy importantes para entender el riesgo de adicción que existe con muchos medicamentos y que siempre hay que tener cuidado con lo que uno consume. 

La serie documental cuenta con 10 episodios de aproximadamente 40-50 minutos, en los que se revela el detrás de escena de la temporada 2024 de la Fórmula 1.

En 2019, Netflix y la Fórmula 1 unieron fuerzas para lanzar Drive to Survive, una serie documental que ha revolucionado la manera en que se percibe este deporte. Con acceso exclusivo a equipos, pilotos y directores, la serie muestra el detrás de escena de cada temporada, combinando la acción en la pista con los momentos clave fuera de ella.

El estilo de la serie es intenso y dramático. Se enfoca en las rivalidades entre pilotos, las tensiones dentro de los equipos y la presión extrema que enfrentan los competidores. Este enfoque ha logrado atraer a una nueva audiencia a nivel internacional.

Cada temporada de Drive to Survive repasa el año anterior de la F1, destacando momentos importantes, polémicas y decisiones estratégicas. Sin embargo, la serie no está exenta de críticas. Algunos fanáticos y pilotos han señalado que exagera ciertos eventos y crea narrativas que no siempre reflejan la realidad.

Raquel, una profesora de literatura, acepta sustituir a una colega que se suicidó en un instituto de pueblo. Pero esta muerte tiene muchas irregularidades, no todo es lo que parece. En su primer día en el nuevo instituto, Raquel encuentra en su cartera una nota que dice «¿Y tú cuánto vas a tardar en morir?».

“El desorden que dejas” es una nueva miniserie de Netflix que se basa en el libro del mismo nombre escrito por Carlos Montero y publicado por Planeta de Libros. Esta producción cuenta solamente con 8 capítulos y cubre la totalidad de la historia.

La historia avanza lentamente, pero eso sucede porque es bastante compleja, a medida que van avanzando los episodios hay más elementos en juego. Se logra mantener el misterio sobre la muerte de Viruca (la antigua profesora de literatura) hasta casi el final de la serie. Además, hay muchos giros inesperados en la trama.

En “El desorden que dejas” participan muchos actores que estuvieron en otras series de Netflix tales cómo Arón Piper (Élite), Roberto Enríquez (Vis a Vis) y Abril Zamora (Vis a Vis). Se destacan las actuaciones de Arón Piper e Inma Cuesta.

La elección de algunos actores y situaciones presentadas en la serie deberían haber sido diferentes. La profesora da clases en un instituto y los alumnos que están en quinto año del secundario parecen mucho más grandes y no creo que sea una fiel representación de la realidad de los chicos de esa edad. Incluso hacen cosas que personas de 17 o 18 años no harían en la vida real o que al menos no son la norma y en la serie lo hacen ver como si lo fuera.

También hay algunas situaciones que son innecesarias para la trama pero que aun así estaban ahí. Los capítulos se podían sentir muy largos por momentos, pero aun así el balance es positivo. A los que gusten de ver un thriller corto y atrapante entonces “El desorden que dejas” es el indicado.

“Spycraft” o “El arte del espionaje” (8 capítulos de 30 minutos) es una docu-serie original de Netflix que nos lleva en un recorrido por la historia y la situación actual del enigmático mundo de los espías.

A lo largo de la historia, las herramientas y tecnologías desarrolladas para el espionaje son tan o más importantes que los propios agentes.

Dentro de este documental, podemos ver testimonios de ex-espías, personas que trabajaron en los servicios de inteligencia (principalmente la CIA) y también de otros países.

Además de los espías del pasado, se indaga sobre la situación actual de la inteligencia gubernamental. También se explican detalles sobre los accesorios, o gadgets que se utilizan en este tipo de trabajos. 

Si les gusta el mundo de James Bond o el SuperAgente 86, o si simplemente son curiosos, entonces les recomiendo ver “Spycraft”, estoy segura de que no se van a arrepentir.

10/10

El destripador de Yorkshire fue un asesino en serie británico, activo entre finales de los años 60 hasta principios de los ochenta, esencialmente en Yorkshire. Fue   uno de los asesinos en serie más peligrosos de la historia del Reino Unido y fue muy difícil atraparlo.

“El destripador de Yorkshire” es un documental de 4 episodios, original de Netflix, que cuenta todos los detalles sobre este terrible caso que conmocionó a todo el mundo. Este criminal solo asesinaba mujeres por lo que las ciudadanas británicas tenían miedo de caminar solas por las calles del condado.

Es muy interesante ver cómo se iba desarrollando toda la investigación que duró muchísimos años. El asesino era imposible de encontrar, no estaba por ningún lado. Incluyen testimonios de víctimas,investigadores, familiares de las víctimas, etc.

También es especialmente llamativo que este homicida sólo mataba mujeres y este documental incluye testimonios de mujeres que vivían en esa área en esa época y cómo se sentían al respecto.

Hubo un movimiento muy grande de mujeres ya que decían que los investigadores al ser solo hombres estaban dejando pistas vitales de lado. No voy a decir más al respecto, van a tener que averiguar que pasa viendo este entretenido documental.

5/5

Eliseo es el encargado de un edificio de gran categoría ubicado en la ciudad de Buenos Aires. Todo estaba saliendo bien para él hasta que le llega la noticia de que quieren hacer una pileta en la terraza, justo donde está su departamento. 

En caso de que el proyecto se apruebe el no sólo tendría que despedirse del que fue su hogar por 30 años sino que también perdería su empleo. Eliseo está dispuesto a hacer todo lo que sea posible para que el proyecto no se materialice utilizando técnicas poco ortodoxas.

“El encargado” es una serie argentina original de Star Plus estrenada el pasado 26 de octubre de 2022. Por el momento solo cuenta con una temporada de 11 episodios de 30 minutos aproximadamente.

La serie me encantó, la premisa me pareció muy interesante y me hizo recordar algunas anécdotas del barrio. El personaje de Eliseo es genial, tiene momentos en el que lo odias y momentos en los que te parece la persona más buena del mundo. 

Otro aspecto que me gustó mucho es el hecho de que nos enteramos de como son las vidas de muchos de los propietarios lo que da lugar a que haya muchas sub-historias dentro del serial. Además todas las personas que viven en el edificio son muy diferentes entre sí y todos tienen historias únicas.

El elenco es estelar y cuenta con la participación de actores conocidos de cine, televisión y teatro. Se destacan las actuaciones de Guillermo Francella (Eliseo), Gabriel Goity (Matías Zambrano) y Pochi Ducasse (Beba). La dirección es de la exitosa dupla: Gastón Duprat y Mariano Cohn 

Si tienen ganas de reírse un rato entonces no se pueden perder “El encargado” Actualmente se encuentra disponible en Star Plus.

10/10

En esta nueva temporada, Tamara Tenenbaum (interpretada por Lali Espósito) alcanza el éxito y reconocimiento tras la publicación de su libro homónimo. Sin embargo, su felicidad se ve empañada por el proceso judicial que enfrenta tras la muerte de su padre y por un interés amoroso inesperado que sacude su vida .​

El fin del amor es una serie argentina creada por Tamara Tenenbaum y Erika Halvorsen, con producción de K&S Films y MGM International TV Productions. Está basada en el ensayo El fin del amor: querer y coger (2019), publicado por Editorial Planeta.​

El elenco principal está compuesto por Lali Espósito (Tamara Tenenbaum), Vera Spinetta (Juana Herrer) y Julieta Giménez Zapiola (Laura Almería). La serie también cuenta con la participación de Verónica Llinás (Ruth Fridman), Mariana Genesio Peña (Ofelia Weitzman), Daniel Hendler (Gustavo Berensztein), y Candela Vetrano (Debi Tenenbaum), entre otros. 

En esta entrega, los espectadores pueden ver una nueva faceta de Tamara Tenenbaum, quien, tras lograr el éxito editorial, enfrenta cambios significativos en su vida. La serie mantiene episodios de 30 minutos y un estilo fresco que hace que la historia sea ágil y envolvente .

La serie continúa explorando las complejidades de las relaciones humanas, el amor y la identidad, ofreciendo una mirada contemporánea sobre estos temas. Con una combinación de drama, introspección y momentos de humor, El fin del amor se consolida como una propuesta televisiva que invita a la reflexión y al debate.

Personas con deudas y demás dificultades económicas son invitadas a participar de un juego. Tienen que pasar 6 etapas para ganar un premio multimillonario. El truco recae en que aquellos jugadores que pierdan serán asesinados haciendo que “El Juego del Calamar” sea un juego de supervivencia.

Esta serie de tan solo 9 capítulos estrenó el pasado 17 de septiembre a nivel mundial y rápidamente llegó al primer puesto de lo más visto de Netflix a nivel mundial rompiendo todo tipo de récords en la plataforma. 

“El Juego del Calamar” es sumamente atrapante y está plagada de personajes memorables. Además es muy fácil sentirse identificado con alguno de los jugadores. La trama en un principio parece sencilla pero esta se va complejizando a medida que van avanzando los capítulos.

Muchos de los juegos presentes en la cinta me hicieron acordar a aquellos que jugaba en mi infancia en el patio del colegio y algunos otros fueron totalmente nuevos para mi. No es una serie apta para sensibles ya que hay mucha sangre y violencia. 

Por momentos algunas escenas se hacían muy largas y había algunas subtramas que por lo menos en esta primera entrega no le agregan mucho a la serie pero puede ser que eso cambie en futuras entregas en caso de haberlas.

Se destacan las actuaciones de Lee Jung-jae (Seong Gi-hun), HoYeon Jung (Kang Sae-byeok), Kim Joo-ryoung (Han Mi-nyeo) y Oh Yeong-su (Oh Il-nam).

Los capítulos vuelan y cuando se den cuenta ya van a estar terminando la serie y se encontrarán esperando la nueva temporada la cuál aún no ha sido confirmada. Por el momento pueden ver la primera parte en Netflix.

10/10

Ariel es un escritor fantasma que atraviesa una profunda crisis personal, frustrado por el rumbo que ha tomado su vida. Tras ser abandonado por su esposa y enfrentar un notorio deterioro en su salud, Ariel llega a un punto crítico. En medio de un encuentro íntimo con una "amiga" en una casa alquilada, su cuerpo colapsa, sufriendo un infarto que lo obliga a ser asistido por el personal del lugar. Este dramático evento se convierte en un catalizador para reflexionar sobre su vida y las decisiones que debe tomar para cambiarla.

"El mejor infarto de mi vida" es una miniserie argentina original de Disney Plus, creada y dirigida por Pablo E. Bossi, con la co-dirección de Mariana Wainstein. El guión, escrito por Lucas Figueroa, está basado en el libro homónimo de Hernán Casciari, publicado en 2017. La serie, compuesta por 6 episodios de aproximadamente 30 minutos cada uno, se estrenó el 24 de enero de 2025 en la plataforma.

Esta producción cuenta con un elenco liderado por Alan Sabbagh y Olivia Molina, acompañados por talentos como Rogelio Gracia Bernada, Brian Maya, y Romina Peluffo, entre otros. Aunque la trama principal gira en torno a los personajes de Ariel y Concha, la narrativa da espacio a otros personajes, como Alejandra y Javier, quienes en ciertos momentos toman un rol protagónico, enriqueciendo la historia con sus propias vivencias y conflictos.

La serie ofrece una combinación de drama y humor. Explora temas universales como las segundas oportunidades, la redención y la importancia de replantear el rumbo de vida, incluso en los momentos más oscuros y desafiantes. Todos los episodios ya están disponibles en Disney Plus. Si disfrutan de la lectura, pueden adquirir el libro de Hernán Casciari (Editorial Orsai) en librerías de todo el país o a través de la página web de Orsai. 

Mateo Angelotti es un adolecente que vive en un pueblo pequeño junto a su papá. La vida cambia por completo cuando es acusado de asesinar a un compañero de colegio. Mateo no recuerda qué fue lo que sucedió ese día pero cree no ser el culpable del crimen. En este pueblo nada es lo que parece. 

“El Mundo de Mateo” es una serie argentina estrenada el pasado 7 de mayo de 2019. Fue creada por el cineasta Mariano Hueter y actualmente cuenta con 2 entregas las cuales contienen 16 episodios en total con una duración media de 30 minutos. 

La serie tiene un estilo único y logra captar la atención del espectador desde el primer momento. Hay varios giros argumentales bien construídos que crean un clima de incertidumbre y por momentos de confusión sobre lo que está sucediendo en la trama.

La historia es intrigante, es un thriller atípico mezclado con algunos elementos que podrían parecer sobrenaturales a pesar de que no lo sean. La cinematografía es exquisita y la música acompaña a las escenas de una manera increíble. 

Me parece que es muy importante apoyar a talentos locales. Pueden acceder a la primera temporada de manera gratuita a través de la plataforma de Cine.Ar a través de la web o en la App para móviles (Android e IOS) 

“El Mundo de Mateo” también cuenta con un cast de lujo. Se destacan las actuaciones de Renato Quattordio (Mateo Angelotti), Fernán Mirás (Alejo Angelotti), Luciano Cáceres (Comisario Ledesma), Cecilia Dopazo (Celina Ávalos) y Federico D'Elia (Carlos Gagliardi) 

Ambas temporadas se encuentran disponibles en Flow.

10/10

Durante el cierre de campaña electoral, un candidato a presidente es asesinado. Emilio Vázquez Pena, pastor evangélico, candidato a vice tiene la posibilidad de convertirse en presidente. Pero su vida en la iglesia es una fachada de lo que realmente sucede dentro de ella.

“El Reino” es una serie argentina original de Netflix estrenada el pasado 13 de agosto del 2021. Con solamente 8 episodios cortos, esta producción ha sido sujeto de numerosas críticas por parte de la comunidad evangélica. No hay que olvidar que “El Reino” es una ficción la cual no está basada en hechos reales.

Es sin dudas una de las mejores producciones argentinas que ví. Desde el guión hasta los vestuarios todo es perfecto. No le sobran ni le faltan capítulos, todo está en su medida justa. 

Claudia Piñeiro es una excelente guionista y hace un trabajo estupendo a la hora de contar una historia que toca tantos temas sensibles.

Se destacan las actuaciones de Diego Peretti (Emilio Vázquez Pena), Chino Darín (Julio Clamens), Nancy Dupláa (Roberta Candia), Joaquín Furriel (Rubén Osorio), Peter Lanzani (Tadeo Vázquez Pena), Mercedes Morán (Elena Vázquez Pena) y Nico García (Remigio Cárdenas)

Si tienen ganas de ver una ficción argentina que da mucho para reflexionar, entonces “El Reino” es para ustedes. 

La segunda temporada ya fue confirmada. Actualmente pueden ver la primera entrega en Netflix. 

10/10

Lina está en la búsqueda de un nuevo comienzo intentando olvidar a Nico, su primer amor. Busca nuevas experiencias, se muda de casa, cambia de trabajo y hace viajes tratando de dejar atrás su antigua vida. 

“El tiempo que te doy” es una serie española original de Netflix estrenada el pasado 29 de octubre de 2021 a nivel mundial. Se nos presenta con un nuevo formato, 10 episodios de tan solo 11 minutos cada uno en donde se mezcla el presente y el pasado. 

En los primeros episodios la mayor parte se centra en el pasado y con el transcurso de la serie en el presente. Es una producción sencilla con una historia cotidiana. Creo que es ese estilo simplista el que logra cautivar al público aunque por momentos pueda parecer demasiado lenta.

Básicamente vemos como comienza una historia de amor, cómo se consolida y su posterior decadencia. Tiene momentos muy tensos además de situaciones llenas de amor. Se destacan las actuaciones de Nadia de Santiago (Lina Ruiz) y Álvaro Cervantes (Nicolás Torres)

Si les gusta el romance y el drama y además no tienen mucho tiempo para ver series entonces “El tiempo que te doy es para ustedes”. 

Actualmente se encuentra disponible en Netflix. 

Todos los años Belly y su familia pasan el verano en la casa de Conrad y Jeremiahm, amigos de toda la vida.  Ella está enamorada de Conrad desde niña pero él no parece estar interesado. Pero algo sobre estas vacaciones es diferente y Belly se encontrará en medio de un triángulo amoroso. 

“El verano en qué me enamoré” fue estrenada el pasado 17 de junio de 2022 en Amazon Prime. La primera temporada cuenta con tan solo 7 episodios de 40 minutos aproximadamente dónde conocemos a los personajes que nos acompañarán toda la serie. Está basada en la trilogía del mismo nombre escrita por Jenny Han. 

Me gustó el estilo general de la serie y es bastante fiel al libro, hay muy pocas diferencias y estas no son de mayor importancia. 

Solamente hay algunos elementos que no me terminaron de cerrar,  algunas escenas que dan algo de vergüenza ajena pero de todas maneras eso suele ser algo común en las series juveniles. En mi opinión el casting mejor hecho es el de los hermanos Fisher, creo que ambos son perfectos para esos personajes. 

La segunda temporada ya está confirmada, esperemos que llegué pronto. Si les gustan las series para adolescentes mezcladas con romance y playa entonces “El verano en que me enamoré” es para ustedes. Actualmente se encuentra disponible en Amazon Prime.  

En esta nueva entrega, nos reencontramos con los personajes que cautivaron al público en la primera temporada. Ahora, los sueños de Vicky parecen estar al alcance de su mano, pero un inesperado ataque de pánico la lleva a replantearse no solo qué desea para su vida, sino también a quién realmente anhela...

“Envidiosa” es una serie original de Netflix, dirigida por Gabriel Medina en colaboración con Fernanda Heredia y escrita por Carolina Aguirre. La producción está a cargo de Kapow y la segunda temporada llegó a la plataforma el 5 de febrero de 2025.

Además de las destacadas actuaciones de Siciliani, Lamothe y Vicuña, el reparto incluye a Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Marina Bellati, Bárbara Lombardo, Martín Garabal, Lorena Vega y otros talentosos actores que enriquecen esta historia.

La segunda temporada profundiza aún más en la vida de Vicky y sus luchas internas, manteniendo el equilibrio perfecto entre el humor fresco, el drama emocional y los giros inesperados que caracterizaron la primera entrega.

Disponible exclusivamente en Netflix, “Envidiosa” continúa afianzándose como una de las series más destacadas del panorama argentino actual. La tercera temporada ya ha sido confirmada, y se espera que el rodaje comience durante el primer semestre de 2025. Mientras tanto, todos los episodios de la primera y segunda temporada están accesibles para disfrutar de inmediato en la plataforma.

“Escena del Crimen Asesinato en Times Square” es una mini serie documental estadounidense estranada el 29 de diciembre del 2021. Es la segunda entrega de este programa  llamado “Crime Story”. Tal vez reconozcan ese nombre por la producción “Escena del crimen: desaparición en el Hotel Cecil”.

Esta vez estamos ante un caso que conmocionó a los Estados Unidos. Se trata de una  serie de homicidios de las décadas de 1970 y 1980 que llevó a cabo el asesino en serie Richard Cottingham mejor conocido cómo “Torso Killer” o “Time Square Killer”. 

Esta serie cuenta con 3 episodios de 50 minutos aproximadamente en donde nos encontramos con numerosos testimonios de personas relacionadas con el caso. Estos personajes van desde investigadores hasta trabajadores sexuales.

Me encanta la manera en la que están contadas estás historias. La música, la edición y la manera en la que está narrada hace imposible dejar de ver la pantalla. Si son apasionados de los crímenes entonces “Escena del Crimen Asesinato en Times Square” es para ustedes.

Actualmente se encuentra disponible en Netflix.

10/10

Elisa Lam, turista canadiense, desapareció en Los Ángeles en 2013 bajo circunstancias sospechosas. Días después su cuerpo fue encontrado sumergido en el tanque de agua del hotel donde se alojaba, pero nadie sabía cómo había llegado a ese lugar. La aparición de un extraño video de ella en el ascensor del hotel hizo que las cosas se tornaran incluso más confusas. Hay muchas teorías sobre qué pasó con ella.

Su caso conmocionó a Internet y a miles de personas a lo largo y ancho del mundo. Netflix estrenó el documental «Escena del crimen: desaparición en el Hotel Cecil», una serie de cuatro episodios sobre este caso.

A lo largo de estos años muchos contaron la triste historia de Elisa Lam, pero nunca había visto una versión tan completa como la de Netflix. Fue un caso muy misterioso y extraño. Algunas personas pensaban que fue un suicidio, otros un asesinato o muerte accidental, Las posibilidades eran infinitas. Además, el Hotel Cecil era conocido por los crímenes que habían sucedido en su interior a lo largo de los años.

La serie cuenta con numerosos testimonios, no solo de las autoridades sino de empleados del hotel, investigadores, bloggers, personas que se encontraban alojados en el Cecil, entre otros. Está muy bien logrado, mantiene al espectador expectante sobre lo que va a suceder después y muestra muchas perspectivas diferentes. Si te gustan los casos misteriosos entonces les recomiendo ver «Escena del crimen: desaparición en el Hotel Cecil»

5/5

La escuela de señoritas Al Rawabi es una de las instituciones educativas más prestigiosas de Jordania pero no todo es color de rosa. Después de que tres chicas fueron víctimas constantes del trío más popular de la escuela, nuestras protagonistas planean una peligrosa presalia. Todo parece ir bien hasta que se sale de control.

“Escuela para señoritas de Al Rawabi” es una miniserie Jordana original de Netflix estrenada el pasado 12 de agosto del 2021 a nivel mundial. Con tan solo 6 episodios esta serie logra llevarnos a la realidad del bullying y la vida de las mujeres en este país.

Una de las grandes enseñanzas que nos deja esta cinta es que nunca debemos tomar justicia por mano propia porque realmente no sabemos cómo van a reaccionar las otras personas. “Escuela para señoritas de Al Rawabi” hace un trabajo excelente mostrando la realidad de Jordania, un país de medio oriente que es diferente a lo que estamos acostumbrados  pero que a la vez tiene varias similitudes con países occidentales.

Se destacan las actuaciones de Andria Tayeh (Mariam), Rakeen Sa'ad (Noaf) y  Noor Taher (Layan). Solo quiero agregar que el final me dejó sin palabras, sin lugar a dudas es una gran producción. 

Si tienen ganas de ver una serie dramática para adolescentes entonces “Escuela para señoritas de Al Rawabi” es para ustedes. Actualmente se encuentra disponible en Netflix. 

10/10

Un profesor crea un virus zombie mortífero que se sale de control e infecta a numerosos estudiantes del Instituto Hyosan. El resto de los alumnos  sanos reciben numerosos ataques por parte de los infectados los cuales son sumamente violentos. Ya sin agua, sin comida y sin ningún contacto con el mundo exterior se las tienen que ingeniar para sobrevivir. Al mismo tiempo las autoridades han declarado la ley marcial y mantienen a toda la región aislada del resto de Corea del Sur.

“Estamos Muertos” es una serie surcoreana original de Netflix estrenada el pasado 28 de enero de 2022. Está basada en un cómic virtual publicado entre 2009 y 2011. El título del mismo es “Naver Now at Our School” escrito por Joo Dong-geun. Pueden leer esta historia en la plataforma “Webtoon” en español  bajo el nombre “Estamos Muertos”.

La serie comienza prácticamente con el ataque zombie y tenemos poca información sobre los personajes antes de este hecho. A lo largo de 12 extensos episodios vemos cómo los distintos estudiantes luchan por su vida y a su vez vemos cómo muchos no logran su cometido.

Es muy interesante ver las diferencias entre la cultura coreana y la occidental. Un aspecto que me gustó mucho es el hecho de que vemos un paralelismo entre lo que sucede dentro de Hyosan y lo que pasa al mismo tiempo con las autoridades y el ejército. Podemos ver las dos caras de la misma situación extrema.

El único aspecto negativo es el hecho de que los episodios son demasiado largos y por momento las situaciones se sienten algo repetitivas.

Se destacan las actuaciones de Park Ji-hoo (Nam On-jo6), Yoon Chan-young (Lee Chung-san) y Cho Yi-hyun (Choi Nam-ra)

Tenemos que darle más oportunidades a las series orientales, si les gusta el drama entonces “Estamos Muertos” es para ustedes. Actualmente la primera temporada se encuentra disponible en Netflix.

En 1980, dos ladrones amateur robaron más de 200 millones de dólares en arte del Museo Isabella Stewart Gardner de Boston. Este caso conmocionó al país y aún no han logrado atrapar a los culpables de semejante robo. De hecho es el robo de arte más grande jamás documentado. 

“Esto es un atraco: El mayor robo de arte del mundo” es una mini docu-serie original de Netflix que cuenta con solo 4 episodios de 40-50 minutos. En esta producción tenemos testimonios de muchas personas relacionadas al museo tales cómo al directora de ese momento, los guardias de seguridad, delincuentes relacionados al caso entre otros.

Si bien el arte nunca fue recuperado, hay numerosas teorías sobre que podría haber pasado y las mismas se encuentran expuestas en este documental. Es un caso sumamente interesante e intrigante que formula más preguntas que respuestas. Lo más probable es que haya alguien allá afuera que sepa lo que sucedió pero eso está por verse en los años venideros.

Si les gustan los casos sin resolver y los documentales sobre crímenes, entonces “Esto es un atraco: El mayor robo de arte del mundo” es para ustedes.

Rue Bennett es una adolecente que está luchando contra su adicción a las drogas y pasó el verano en rehabilitación. Jules Vaughn es una chica trans que se acaba de mudar a la ciudad. Rápidamente forma una amistad con Rue o tal vez algo más. 

“Euphoria” es una serie de HBO cuya primera temporada fue estrenada en el año 2019. Sigue la historia de un grupo de adolescentes con problemas de distinta índole. Algunos de estos inconvenientes están relacionados con las redes sociales, las adicciones, la sexualidad, entre otros temas.

La primera entrega cuenta con 8 episodios a los que se le suman dos especiales. Estos especiales se centran en ambas protagonistas Rue y Jules. Fueron estrenados en 2020 y 2021 respectivamente. 

No considero que “Euphoria” sea realista y de hecho no me sentí identificada con ningún personaje. Eso no quita que la serie sea muy entretenida. 

Se destacan las actuaciones de  Zendaya (Rue Bennett), Jacob Elordi (Nate Jacobs) y Hunter Schafer (Jules Vaughn). La musicalización es uno de los aspectos que más me gustaron y el vestuario también en especial el del personaje de Jules Vaughn.

Por momentos sentí que se estaba romantizando el mundo de las adicciones debido a la estética presente en los episodios. Considero que eso puede ser un mensaje peligroso pero depende de la madurez de cada uno. También hay mucha desnudez presente en los episodios. 

El primer episodio de la segunda temporada se estrenó el 9 de enero. Un nuevo episodio será estrenado cada domingo.

Actualmente se encuentra disponible en HBO MAX. 

Nos volvemos a encontrar una vez más con los entrañables personajes que habíamos conocido en la entrega anterior. Nos vamos a encontrar con situaciones tensas y dramáticas al igual que momentos divertidos.

“Euphoria” es una serie de HBO cuya segunda temporada fue estrenada semanalmente entre el 9 de enero y el 27 de febrero de 2022 en su plataforma HBO MAX. Una de las mejores cosas del estreno semanal fue poder ver el nuevo episodio junto a un montón de personas y comentarlo vía Twitter. Aunque en algunas ocasiones la plataforma se cayó debido a la alta demanda. 

En general está segunda parte es mucho más dramática que la anterior y en mi opinión los mejores episodios fueron los dos del final aunque creo que al episodio final les faltó algo de espectacularidad. 

La interpretación de Zendaya, especialmente en el episodio 5, es extraordinaria. Logra interpretar un ataque violento bipolar de una manera extremadamente realista. Hasta ahora eso es lo más verosímil de la serie. 

Tal cómo dije en la reseña anterior, estamos ante una obra de ficción que tiene que ser exagerada para ser entretenida. En general los minutos vuelan aunque en algunas ocasiones algunas escenas se me hicieron muy largas sin ninguna razón aparente. 

Se destacan las actuaciones de Zendaya (Rue Bennet), Jacob Elordi (Nate Jacobs), Sydney Sweeney (Cassie Howard) y Austin Abrams (Ethan Daley).

En febrero de 2022 la tercera temporada fue confirmada y se espera que se estrene en 2024. Si les gustan las series para adolescentes llenas de drama entonces no se pueden perder “Euphoria”. Las primeras dos temporadas están disponibles en HBOMAX. 

En un futuro post apocalíptico causado por la devastación nuclear, los habitantes de la ciudad de Los Ángeles se ven obligados a vivir en distintos búnkers subterráneos en donde tienen una vida en comunidad caracterizada por la excesividad de controles. Deben vivir bajo tierra para resguardarse de la radiación, los mutantes y los bandidos.

“Fallout” es una serie postapocalíptica original de Amazon Prime desarrollada por Lisa Joy y Jonathan Nolan. Está basada en la saga de videojuegos del mismo nombre, cuenta con 8 episodios de 1 hora aproximadamente y tuvo su estreno a nivel mundial el pasado 10 de abril de 2024. 

La historia es entretenida y a su vez muy compleja, esta temporada es tan solo un vistazo del extenso universo de Fallout, un mundo en donde nada es lo que parece. La ambientación está muy bien lograda siendo muy visible el contraste entre la vida antes del apocalipsis, lo que sucede dentro de las bóvedas, como quedó el mundo exterior y que es de la vida de las personas que no pudieron refugiarse del ataque atómico.

Todo esto está acompañado de excelentes interpretaciones. Se destacan las actuaciones de: Ella Purnell (Lucy MacLean),  Walton Goggins (El necrófago / Cooper Howard), Aaron Moten (Maximus) y Moisés Arias (Norm MacLean). Los vestuarios y los efectos especiales también son de primer nivel y ayudan a crear ese contraste entre los distintos lugares y épocas. 

La segunda temporada ya fue confirmada y se espera que el rodaje comience en septiembre de este año. Mientras tanto pueden disfrutar de 8 episodios llenos de engaños, violencia, muerte y desafíos. 

Zoe y Becca son mejores amigas y juntas construyeron un imperio de venta de identificaciones falsas. En un primer momento parecía no haber muchos riesgos en esa práctica pero a medida de que va pasando el tiempo y el negocio crece este se vuelve más y más peligroso. 

“Falsas identidades” es una serie original de Netflix estrenada el pasado 2 de septiembre de 2022. En solo 10 episodios de poco más de 20 minutos se nos presenta la historia de estas dos adolescentes que comenzaron un negocio ilegal en los Estados Unidos.

La serie es fresca y entretenida, cuando se den cuenta ya la van a estar terminando ya que su primera entrega dura 4 horas aproximadamente. Un aspecto que me gustó mucho es el hecho de que los capítulos siguen los puntos de vista de ambas chicas y cada una de ellas puede contar su lado de la historia. 

Cabe recalcar que la serie muestra las consecuencias de las acciones de estas chicas y en ningún momento incentiva a los espectadores a verse envueltos en el mercado de las identificaciones falsas, más bien todo lo contrario.

El final es abierto dejando la posibilidad de que tengamos otra entrega en el futuro. Si les gustan las series para adolescentes pero no tienen mucho tiempo libre entonces “Falsas identidades” es para ustedes. 

Actualmente se encuentra disponible en Netflix 

“Gambito de Dama” es una mini serie que explora la vida de la huérfana Beth Harmon, una prodigio del ajedrez. Durante la serie vamos viendo cómo atraviesa distintos conflictos relacionados a las adicciones mientras intenta consagrarse como una de las mejores ajedrecistas del mundo.

Situada en el siglo pasado, “Gambito de Dama” es la serie revelación de Netflix. Estrenada el 23 de octubre la mini serie logró llegar al corazón de muchos a lo largo y ancho del mundo. La historia de esta ajedrecista está contada en tan solo 7 episodios con un tiempo de duración de 1 hora aproximadamente.

Esta producción original de Netflix está basada en el libro “The Queen ‘s Gambit” escrito por el novelista estadounidense Walter Tevis. Esta novela fue publicada en 1983 un año antes del fallecimiento del autor.

La serie es fresca y no se parece a nada que haya visto hasta ahora. El vestuario de Beth Harmon es precioso y acorde a las distintas épocas en las que se sitúa la serie. Los diálogos son perfectos, se destacan las actuaciones de Anya Taylor-Joy, Thomas Brodie-Sangster y Marcin Dorocinski.

La banda sonora de Carlos Rafael Rivera hace que la historia se vuelva mágica. “Gambito de Dama” es sin lugar a dudas una de las mejores series del año. Si no la vieron vayan a verla, no saben lo que se están perdiendo.

5/5

Harriet Manners es una chica neurodivergente que no termina de encajar en su escuela. Ella pasa sus días en compañía de su mejor amiga y su vida cambia por completo cuando es descubierta por un agente de modelos y convocada para participar de la agencia. 

“Geek Girl” es una serie canadiense-británica original de Netflix dirigida por Declan O'Dwyer y basada en la novela homónima de Holly Smale. Cuenta con 10 episodios de 30 minutos aproximadamente y tuvo su estreno el pasado 30 de mayo de 2024.

Esta serie se destaca por su vibrante paleta de colores, que aporta un toque visualmente atractivo y enérgico a cada episodio. Los capítulos son cortos y dinámicos, manteniendo un ritmo ágil que capta y retiene la atención del espectador. 

Todo esto se desarrolla en el fascinante y glamoroso mundo de la moda, lo que añade una capa adicional de estilo a la narrativa que choca directamente con la manera especial de ser de la protagonista.

Celebro que la protagonista sea neurodivergente y que hayan elegido a una chica autista para interpretar a la protagonista. Este tipo de producciones hacen un excelente trabajo educando a las personas sobre cómo es ser parte del espectro autista y alejarlos de los prejuicios existentes. 

Además la serie no se centra en ese tema puntualmente, sino que es un elemento más en la vida de Harriet Manners. Ella es diferente a los demás y eso no es ni peor ni mejor simplemente es diferente. 

Una producción exitosa se debe mucho al guión y a los intérpretes, se destacan las actuaciones de Emily Carey (Harriet Manners), Liam Woodrum (Nick Park), Sarah Parish (Jude Paignton) y Emmanuel Imani (Wilbur Evans).

Si les gustan las historias tiernas de amor y el mundo de la moda no se pueden perder “Geek Girl”. Todos los episodios se encuentran disponibles en Netflix. 

“Generation Hustle” es una docu-serie original de CNN que consta de 10 episodios. Cada capítulo sigue la historia de un jóven  que estuvo dispuesto a hacer todo lo posible por ser famoso, rico y exitoso. 

En cada parte de 45 minutos aproximadamente tenemos cómo eje central a una persona diferente cuyo caso es contado a través de testimonios de personas cercanas a ellos o de ellos mismos en primera persona. Tenemos casos muy famosos cómo el de Anna Delvey y algunos no tan conocidos cómo el de Jesse Gordon.

Algunos de estos personajes terminaron en prisión y otros con grandes deudas. Me gustó mucho la manera en la que están contadas las distintas historias. No todos los episodios tienen el mismo estilo porque no todos fueron dirigidos por la misma persona, en mi opinión eso hace que cada caso sea único.

Es una excelente producción para reflexionar sobre la ambición desmedida y para pensar en qué pudo haber llevado a estas personas a orquestar este tipo de estafas que en muchos casos llegaron a ser millonarias. Mis episodios preferidos fueron: “The prince of fraud” (episodio 7) y “Baekeland” (episodio 8) 

Si les gustan las historias sobre estafas entonces no pueden perderse “Generation Hustle” Actualmente se encuentra disponible en HBOMAX.

Kitty Wei, Bree Deringer, Margot Rivers y Olivia Hayes forman el grupo DGM (Don't Get Mad) para denunciar a los acosadores de su escuela. Un día uno de los chicos a los que habían expuesto es asesinado y deja una nota con las siglas DGM. Alguien está intentando incriminarlas.

“Get Even” es una serie original de Netflix en coproducción con la BBC. Estrenó el pasado 14 de febrero de 2020 sumando más de 1 millón de reproducciones en la plataforma de la BBC iPlayer en las primeras dos semanas desde su lanzamiento.

Técnicamente es una serie para adolescentes pero tiene clasificación +7 es decir que puede ser disfrutada por niños. La trama me hace acordar a las series “Élite” y “Pretty Little Liars”.

Estamos ante capítulos cortos que logran captar la atención del espectador en todo momento. A medida que van avanzando los episodios la intriga aumenta. También hay diversas subtramas que le agregan bastante contenido a la historia principal.

Es bastante cliché, eso sí, pero no es necesariamente malo. Algunas situaciones son algo exageradas pero eso es algo propio de las series juveniles.

La segunda temporada ya ha sido confirmada y se espera para 2022.

Actualmente se encuentra disponible en Netflix.

“Halston” es una miniserie web original de Netflix que sigue la vida de Roy Halston, uno de los diseñadores de moda más importantes de los Estados Unidos. En cinco episodios se cuenta una historia llena de excesos y de talento. 

La serie está basada en la novela “Simply Halston” de Steven Gaines. Fue estrenada en la popular plataforma de streaming el pasado 14 de mayo del 2021. Puede ser disfrutada tanto por personas que conozcan la vida del diseñador, como aquellos que jamás han escuchado hablar de él. 

Acá podemos ver las dos caras de la moneda, la de la fama y la fortuna y la de las adicciones y la enfermedad. Nos muestra la cruda realidad de una industria tan competitiva como lo es la industria de la moda. 

Se destacan las actuaciones de Ewan McGregor (Roy Halston), Krysta Rodriguez (Liza Minnelli). Los escenarios son eclécticos y además con muchas locaciones. La música acompaña a las escenas de una manera sumamente natural y agrega mucho a la historia. También hay un buen uso de los diálogos y aparecen extractos de producciones reales de la época.

Lo único que no me terminó de gustar es lo explícito de algunas escenas, sin embargo, entiendo que eran necesarias para la trama. De todas maneras, al ser ficción, este no es un fiel reflejo de la realidad y los creadores de la serie se han tomado sus licencias creativas. El final me emocionó y creo que eso es lo más importante de todo. Si les gustan las series basadas en hechos reales y la industria de la moda entonces “Halston” es para ustedes.

Justo después del Blip, en la ciudad de Nueva York, Clint Barton mejor conocido como Hawkeye trabaja junto con Kate Bishop para combatir enemigos de su tiempo pasado en donde se hacía llamar  Ronin. Lo deben hacer lo más rápido posible ya que Clint tiene la esperanza de volver a tiempo con su familia para celebrar la Navidad. 

“Hawkeye” es una mini serie original de Disney Plus cuyos primeros dos episodios fueron estrenados el pasado 24 de noviembre y el último episodio salió a la luz el 22 de diciembre con un total de 6 capítulos..

Esta serie forma parte del MCU (Universo Cinematográfico de Marvel) y se sitúa después de los eventos de la película Avengers: Endgame (2019). Para entender mejor la serie lo mejor es ver las películas en donde el personaje de Hawkeye está presente pero no es excluyente. La serie se puede entender tranquilamente sin contexto.

Los escenarios son acordes a la trama, los diálogos graciosos y los efectos especiales impecables. Este año ha sido sin dudas uno muy bueno para Marvel con grandes producciones destinadas al streaming.

El único problema que tiene esta serie es que dentro de ella hay tres historias, lo que me pareció demasiado tratándose de un serial de solamente seis episodios. Tal vez hubiese sido mejor que se centraran en una sola trama.

Se destacan las actuaciones de Jeremy Renner (Clint Barton), Alaqua Cox (Maya Lopez / Echo) y Florence Pugh (Yelena Belova).

Actualmente todos los capítulos se encuentran disponibles en Disney Plus.

Charlie es un adolecente que recientemente ha salido del closet por lo que es el objetivo de muchas burlas. Nick es parte del equipo de Rugby y va al mismo colegio que Charlie. Ambos forjan una hermosa amistad que tal vez se convierta en algo más. 

“Heartstopper” es una serie británica original de Netflix basada en las novelas gráficas del mismo nombre escritas por Alice Oseman. Perteneciente al género romántico y drama adolecente. Estamos ante un serial de solo 8 episodios que nos llega al corazón. Vale recalcar el hecho de que está muy bien adaptada, la versión televisiva es prácticamente idéntica a la novela gráfica en la que está basada.

Los personajes son entrañables y las interpretaciones son excelentes. Cuando se den cuenta ya van a estar viendo el último episodio. Me gustó mucho el estilo general de Heartstopper ya que hay una mezcla entre live action y algunos dibujos animados que nos dan la sensación de estar dentro de un cómic.

También hay muchas minorías representadas pero de una manera sumamente natural y para nada forzada. Me pareció ver una representación real de una escuela británica. Además los personajes tienen conflictos acordes a la edad que están transitando. 

Se destacan las actuaciones de Joe Locke (Charlie Spring), Kit Connor (Nick Nelson, Cormac Hyde-Corrin (Harry Greene) y Yasmin Finney (Elle Agente).

Si les gustan las series para adolescentes mezcladas con un poco de romance entonces no pueden perderse “Heartstopper” 

Actualmente se encuentra disponible en Netflix 

10/10

Nick y Charlie están en una relación pero Nick aún no ha salido del closet y se encuentra en el desafío de contárselo a su grupo de amigos y a su padre. Por su lado Charlie se sincera ante sus padres y admite que está en una relación lo que termina en una prohibición. Su novio no puede ir a su casa en el afán de evitar que tengan sexo. 

“Heartstopper” es una serie original de Netflix cuya segunda temporada fue estrenada el pasado 3 de agosto de 2023. Está basada en las novelas gráficas homónimas escritas por Alice Oseman las cuales fueron originalmente publicadas de manera online a través de la plataforma Tumblr, Tapas (un sitio web y una aplicación de publicación de prosa y comics web de Corea del Sur) y Webtoon (plataforma online y aplicación de origen surcoreano para publicar cómics de manera online) 

Nos volvemos a encontrar con Nick, Charlie y sus amigos una vez más para acompañarlos en un viaje de autodescubrimiento. Estamos ante una serie llena de momentos dulces que es muy  fiel a la novela gráfica en la que se basa. Hay ciertas situaciones entre los personajes que pueden parecer irreales por momentos pero aún así considero que son esas mismas escenas y situaciones las que ayudan que el espectador se centre en el conflicto principal que tienen cada uno de los personajes.

En mi opinión uno de los mejores aspectos de “Heartstopper” es la banda sonora al igual que el guión. Los personajes realmente suenan como chicos de su edad y tienen inquietudes conformes con el momento que están atravesando, el fin de la escuela secundaria. Se destacan las actuaciones de Kit Connor (Nick Nelson) Joe Locke (Charlie Spring), Sebastian Croft (Ben Hope) y Olivia Colman (Sarah Nelson).

Con la confirmación de una tercera temporada, los seguidores pueden esperar continuar acompañando a Nick y Charlie en su viaje emocional. "Heartstopper" logra capturar la esencia de la juventud y la búsqueda de identidad de una manera que resuena con la audiencia, brindando una ventana a los desafíos y triunfos que enfrentan estos personajes entrañables mientras navegan por las aguas tumultuosas del crecimiento y el amor adolescente.

Un grupo de estudiantes de la escuela secundaria East High prepara una obra de teatro de «High School Musical». Pero no todo es color de rosas entre los miembros del cast, pronto se van a dar cuenta de que la vida real puede ser tan complicada como la ficción.

High School Musical: El musical: Es una serie original de Disney plus que se estrenó en 2019 y consta de 10 episodios. En este universo, “High School Musical”, es una trilogía de películas que se filmó en su escuela por eso una profesora de teatro que además estuvo en la película original, decide presentar la obra.

Está filmada cómo si fuese un “falso documental” un aspecto que me pareció muy interesante. Sumadas a las canciones del popular musical también se agregaron 10 canciones originales a la serie. Actualmente cuenta con solamente una temporada, pero fue renovada para una segunda entrega la cual girará en torno a una producción de “La Bella y La Bestia».

Además, no toda la trama será alrededor de la obra de teatro, sino que también ahondan en los distintos conflictos que tienen los personajes. Algunos de esos conflictos son problemas reales que tienen los adolescentes como el divorcio de los padres, las constantes mudanzas por temas laborales, el primer amor, el descubrimiento de la sexualidad, entre otros.

Se destacan las actuaciones de Joshua Basset (Ricky Bowen), Olivia Rodrigo (Nini Salazar-Roberts), Matt Cornett (E.J. Caswell) y Sofia Wylie (Gina Porter). Hay que tener en cuenta que estos actores eran adolescentes durante la producción de la temporada 1 y no adultos como suele suceder en el mundo del espectáculo.

High School Musical: El musical: La serie es una apuesta fresca por parte de Disney que hace que la audiencia recuerde las películas de “High School Musical” con las que muchos jóvenes adultos crecieron. Creo que es ideal para niños a partir de los 10 años, para adolescentes y por qué no, también para jóvenes adultos.

En esta segunda temporada, los estudiantes de East High ponen en marcha el musical de “La Bella y la Bestia” con el objetivo de derrotar a la escuela rival, North High School. Mientras preparan esta obra, los distintos personajes van viviendo situaciones típicas de la adolescencia.

High School Musical: El musical: Es una serie original de Disney plus que cuenta con 22 episodios y dos temporadas actualmente. Esta segunda entrega tuvo muchas idas y venidas al igual que la anterior y considero que ha logrado mantener el nivel. De todas maneras creo que al igual que muchos, creo que hubiese estado mejor seguir con la trilogía de “High School Musical” y hacer el musical de la segunda película.

Se destacan las actuaciones de Joshua Basset (Ricky Bowen), Olivia Rodrigo (Nini Salazar-Roberts), Matt Cornett (E.J. Caswell), Julia Lester (Ashlyn Caswell) y Sofia Wylie (Gina Porter). Las canciones son preciosas y no solo se utilizaron las de “La Bella y la Bestia” sino que fueron incorporadas numerosas canciones originales. Los vestuarios también son hermosos y los diálogos acordes a las edades de los personajes. 

El final da pie a una futura entrega, sin embargo la tercera temporada aún no está confirmada y en el caso de que se realice, será diferente a las temporadas anteriores ya que Olivia Rodrigo ha decidido no continuar. 

Actualmente, ambas temporadas, están disponibles en Disney Plus.

Los estudiantes de East High School asisten al campamento Shallow Lake. Se trata de un campamento de verano en California. Durante ese verano tendrán que preparar una producción teatral de Frozen. Al mismo tiempo se grabará un documental sobre el proceso de producción para luego estrenarse en Disney Plus. 

“High School Musical: El Musical: La Serie” es una producción original de Disney Plus cuya última temporada se estrenó el pasado 27 de julio de 2022. Los episodios fueron saliendo semana a semana y su última emisión fue el 14 de septiembre del mismo año. Esta entrega cuenta con solo 8 episodios de 30 minutos cada uno aproximadamente.

Nos encontramos con nuestros protagonistas una vez más pero esta vez no están en la escuela sino que se encuentran lejos de casa. Además no están todos los personajes de las temporadas anteriores. La ausencia más notable es la del personaje de Nini interpretado por Olivia Rodrigo. Ya se sabía que no iba a continuar en la serie pero aún así tiene alguna pequeña participación.

En únicamente 2 semanas las vidas de los estudiantes cambian rotundamente ya que esta vez tienen la posibilidad de saltar a la fama gracias al documental quién además será presentado por un famoso actor. 

Me gusta mucho el estilo general de la serie y me hace rememorar las película “High School Musical 2” ya que todo es muy colorido y veraniego. Otro aspecto que me gustó es el hecho de que hacen muchas referencias a temas de la cultura Pop. 

Es una excelente serie para maratonear es por eso que me sentía ansiosa cada semana con el estreno de cada episodio aunque me hubiese gustado poder verlos todos juntos. Se destacan las actuaciones de Joshua Bassett (Ricky Bowen), Matt Cornett (E. J. Caswell) y Sofia Wylie (Gina Porter)

La cuarta temporada ya ha sido confirmada así que tendremos más historias sobre estos emblemáticos personajes. Actualmente las 3 temporadas están disponibles en Disney Plus 

Vivian Kent es periodista y quiere investigar el caso de Anna Delvey para escribir un artículo. Delvey es una mujer que logró convencer a toda la élite de Nueva York de que era una poderosa heredera alemana y una excelente empresaria. Todo el mundo creyó su historia pero todo era mentira, se habían encontrado con una hábil estafadora.

“Inventando a Anna” es una miniserie original de Netflix de 9 capítulos. Fue estrenada el 11 de febrero de 2022 a nivel mundial. Esta producción está basada en la historia de Anna Sorokin también conocida como Anna Delvey que estafó a decenas de personas entre los años 2013 y 2017. Se trata de un caso mediático que atrajo al público de todos los Estados Unidos y de todo el mundo.

La historia de este personaje es sumamente interesante y en la serie se muestra como fue el camino de esta supuesta heredera millonaria. El primer episodio es algo lento e introductorio pero a partir del segundo la historia vuela. 

Conocía el caso desde hace algunos años, pero no es necesario saber del tema para entender y disfrutar de esta obra basada en hechos reales. La manera en la que está creada me gustó mucho ya que muestra numerosos lados de un mismo hecho

Se destacan las actuaciones de Julia Garner (Anna Delvey) y Anna Chlumsky (Vivian Kent). El guión está bien logrado y se destaca el vestuario y los escenarios utilizados para mostrar cómo era el estilo de vida de Anna Sorokin. 

A partir de haber visto este serial me dieron ganas de leer más sobre ella y estoy segura de que a muchos espectadores les sucederá lo mismo. Hay mucha información sobre el caso en internet e incluso se puede encontrar la cuenta de instagram de Anna Delvey (@theannadelvey) 

Si les gustan las historias sobre fraudes y estafas entonces “Inventando a Anna” es para ustedes. Actualmente se encuentra disponible en Netflix 

10/10

Una florería familiar, aparentemente exitosa, está llena de secretos disfuncionales que serán revelados y moverá los cimientos de la familia. Mentiras, hijos secretos, infidelidades son algunas de las cosas que nos podemos encontrar en la casa de las flores.

"La Casa de las Flores" tuvo un éxito rotundo en todo el mundo. Contamos con la actuación estelar de Verónica Castro una de las actrices más reconocidas en el mundo de las telenovelas. También contamos con la participación de Paco León, un gran actor español.

La serie es excelente, tiene un estilo único. Todo está siempre lleno de flores, lo más lindo es el cuadro de la familia que se encuentra en la casa. La serie te transmite un montón de sensaciones. Hay veces en dónde no sabes quién está diciendo la verdad.

Hay muchos giros de trama todo el tiempo a través de estas dos temporadas. Todos los personajes son queribles a su manera y cada uno es totalmente diferente al anterior.

La producción de Netflix es muy inclusiva con la comunidad LGBTQ+ . Hay personajes con todo tipo de orientaciones e identidades sexuales. El tema está tratado con total naturalidad y respeto.

Esta serie nos ha dejado con el #PaulinaChallenge, ese personaje cuenta con una manera de hablar muy particular. Van a tener que buscarla para poder entender de qué les hablo.

El final de la serie fue casi tan abierto como el de la primera temporada. Netflix anunció que  la tercera temporada estará disponible en el año 2020.

Si les gustan las telenovelas mexicanas con un giro moderno esta serie es para ustedes.

5/5

El primer episodio de la cuarta temporada de “La Casa De Papel” empieza donde terminó la temporada anterior. Lisboa fue capturada por la policía española y fingieron ejecutarla para que el profesor pierda la cabeza. Nairobi fue baleada por las autoridades. Al final no se sabe si está viva o muerta, el misterio se devela en la parte 4.

La cuarta temporada de la aclamada serie de Netflix se estrenó el pasado 3 de abril a nivel mundial. Millones de fanáticos la recibieron con los brazos abiertos el mismo día de su estreno.

A medida que transcurren los capítulos, la historia se va complejizando y paralelamente se percibe el incremento del presupuesto:tanto en las locaciones como en los  efectos especiales.

Dentro de las actuaciones se destaca la interpretación de Rodrigo de la Serna en el papel de “Palermo”, quien en solo 2 temporadas logró captar el cariño del público;  y la actuación impecable de Najwa Nimri a quien ya se destacó cómo “Zulema”, el personaje más cruel, de “Vis a Vis”. La actriz hace su trabajo tan bien que logró que todos odiemos a una mujer embarazada. Hace un gran trabajo interpretando a Alicia, una mujer fría y calculadora que hará todo lo posible por capturar a la banda.

El final los dejará a todos esperando la próxima temporada. Ese aspecto es una de las claves del éxito de la serie. La escena final siempre te da ganas de ver más.

10/10

La Banda ya lleva encerrada más de 100 horas en el Banco de España, pudieron rescatar a Lisboa pero el profesor ha sido capturado por la inspectora Sierra. Esta es la primera vez en toda la serie en la que el líder no sabe qué hacer y empieza lo peor que le puede pasar al plan, la improvisación. Dentro del banco la situación va de mal en peor y la situación se vuelve crítica cuando la policía llama al ejército para que intervenga. 

El pasado 3 de septiembre del 2021 se estrenó la quinta parte de la popular serie original de Netflix, “La Casa de Papel”. Sin lugar a dudas nos encontramos con la temporada más explosiva hasta ahora en donde estamos constantemente bombardeados por escenas de acción y guerra. Un gran enfrentamiento entre los que están dentro del banco y los que quieren desbaratar a la banda.

Además de la trama principal, también hay una subtrama que muestra a Berlín antes de morir haciendo un atraco junto a su hijo y su nueva mujer. En mi opinión esta trama secundaria puede ser aún más interesante que la principal. Pedro Alonso es sin lugar a dudas un gran actor y hace un excelente trabajo encarnando al ya fallecido Berlín.

Considero que hay más explosiones que trama, se dejó atrás toda la organización del profesor para pasar a “los tiros”. Esto no es necesariamente malo pero por momentos realmente no se nota quien le está disparando a quién. En concordancia con este tema hay que admitir que los efectos especiales son impresionantes aunque hay algunos que son demasiado explícitos para mi gusto.

Se destacan las actuaciones de Úrsula Corberó (Tokio), Najwa Nimri (Inspectora Sierra), Álvaro Morte (el profesor) y Pedro Alonso (Berlín). 

La segunda parte de la temporada 5 ya ha sido filmada y está programada para ser estrenada el próximo 3 de diciembre en la plataforma de Netflix. Ahí mismo pueden disfrutar de las primeras 5 temporadas. 

El atraco sigue y las cosas se complican cada vez más para el Profesor y la banda. Tras numerosos abatidos y muchas horas dentro del Banco de España el final se acerca y no todo sale cómo se esperaba.

El pasado 3 de diciembre de 2021, tras 3 temporadas y 5 partes emitidas finalizó la popular serie española “La Casa de Papel”. Los últimos 5 episodios de la serie le dan un gran cierre a la historia creada por Álex Pina.

En estos últimos capítulos hay una infinidad de giros argumentales que mantienen al espectador en constante estado de alerta y la expectativa se mantiene hasta el final. Además de la trama principal también tenemos numerosos flashbacks del momento en que la banda se preparaba para el atraco y también sabremos un poco más sobre el pasado de Berlín y la relación con su hijo. 

Los efectos especiales, el vestuario y la música acompañaron a la trama de manera extraordinaria. “La Casa de Papel” no sería la misma sin su banda sonora.

No voy a adelantar nada del final pero debo decir que este me pareció perfecto ya que creo que deja a todo el público conforme.  Se destacan las actuaciones de Najwa Nimri (Inspectora Sierra), Álvaro Morte (el profesor) y Pedro Alonso (Berlín), Rodrigo de la Serna (Palermo)  Itziar Ituño (Lisboa) y Fernando Cayo (Luis Tamayo)

Netflix anunció que ya se encuentran trabajando en un spin-off sobre la vida del personaje “Berlín”. Esta serie se estaría estrenando en 2023

10/10

Roderick y Madeline Usher transformaron una modesta empresa farmacéutica en un imperio colosal, un reino de riqueza, privilegios y poder. Pero,  en la cúspide del éxito, en medio de tanta  grandeza, es cuando los oscuros secretos de la dinastía Usher emergen abruptamente mientras  los herederos comienzan a morir, uno tras otro.

“La caída de la casa Usher” es una miniserie estadounidense original de Netflix que se estrenó el pasado 12 de octubre de 2023. Creada por Mike Flanagan esta serie adapta de una manera original los escritos del reconocido autor clásico de terror, Edgar Allan Poe. 

Si bien los distintos relatos de Poe están entremezclados en la trama, cada capítulo tiene uno cómo foco principal. Por ejemplo, el tercer episodio se basa en “Los crímenes de la calle Morgue” un cuento publicado en abril de 1841 que se centra en el brutal asesinato de madame L'Espanaye y mademoiselle Camille L'Espanaye, madre e hija. Sin embargo esto no sucede directamente en el serial sino que toman un elemento de las historias de Poe para meterlas dentro de la vida de los distintos miembros de la familia Usher.

Los primeros episodios pueden parecer algo aburridos y que la historia no tiene rumbo pero a partir de la sexta parte todo comienza a cobrar sentido y la trama se vuelve sublime. Se destacan las actuaciones de Carla Gugino (Verna), Bruce Greenwood (Roderick Usher), Mary McDonnell (Madeleine Usher), Katie Parker (Annabelle Lee).

A través de una adaptación original, la serie da vida a estos relatos clásicos y reafirma que la escritura de Poe sigue y seguirá vigente. Todos los episodios se encuentran disponibles en Netflix.

La profesora Ji-Yoon Kim es la nueva presidente del departamento de inglés de la Universidad de Pembroke. Es la primera mujer elegida para el puesto e intenta esa área mientras tiene que lidiar con muchos problemas entre profesores y criar a su hija adoptiva.

“La Directora” es una serie original de Netflix estrenada el pasado 20 de agosto de 2021. Cuenta con solo una temporada de 6 episodios. La serie ya está finalizada por lo contará con más entregas.

Creo que la premisa es muy interesante y la serie es ambiciosa, sin embargo es muy corta para lograr todo lo que se propone. 6 episodios de 30 minutos no dejan mucho espacio para el desarrollo de una trama con tanto potencial.

Me gusta mucho la fotografía así cómo también los diálogos de los personajes. A pesar de que se trata de una serie que se desarrolla en el ámbito académico, esta es muy graciosa. Creo que es perfecta para distender y en especial cuándo uno no cuenta con mucho tiempo libre. 

Se destacan las actuaciones de Nana Mensah (Yasmin McKay), Sandra Oh (Ji-Yoon Kim) y Jay Duplass (Bill Dobson)

Actualmente se encuentra disponible en Netflix. 

Una joven institutriz es elegida por un hombre para cuidar a sus sobrinos en la mansión Bly que se encuentra en el campo. Al llegar a la finca, Danielle se da cuenta que no todo es normal en ese hogar. En Bly Manor nada es lo  que parece.

“La maldición de Bly Manor” es una mini serie original de Netflix en coproducción con Paramount que está basada en la novela “Otra vuelta de tuerca” escrita por Henry James. Este libro fue publicado en 1898 por lo que la serie está adaptada a la actualidad, sin embargo mantiene una estética antigua. Esta producción fue estrenada en la popular plataforma de streaming el 9 de octubre de  2020 atrayendo excelentes críticas por parte del público.

Con tan solo 9 episodios se nos presenta con una historia atrapante que se va volviendo más oscura conforme van avanzando los capítulos. Se destacan las actuaciones de , Victoria Pedretti (Danielle Clayton) y  Tahirah Sharif (Rebecca Jessel) Las actuaciones de ambos niños son excelentes, todos tienen un gran futuro en la industria. 

Hay un muy buen uso de los efectos especiales y la música, ambos elementos acompañan a la historia de una manera sumamente natural. Pueden reconocer varias pistas musicales de la serie “La maldición de Hill House” ya que es de los mismos creadores. De hecho pueden ver cómo varios de los actores se repiten en esta entrega.

Si les gustó “La maldición de Hill House” y son amantes del misterio y el terror entonces “La maldición de Bly Manor” es para ustedes.

10/10

Hugh y Olivia Crain junto a  sus cinco niños se mudaron a Hill House, una mansión que iban a refaccionar con la idea de venderla y con ese dinero, mudarse a la casa de sus sueños.

Hasta acá todo estaba bien, el problema recayó en que debieron quedarse más tiempo del previsto por problemas dentro de la casa.  Poco a poco experimentarían fenómenos sobrenaturales.

Veintiséis años más tarde, una tragedia vuelve a golpear a la familia Crain y a pesar de que estaban distanciados, todos se reunieron y se ven enfrascados en una situación fuera de este mundo.

“La Maldición de Hill House” es una mini serie original de Netflix que estrenó en la popular plataforma de streaming en el año 2018 atrayendo excelentes críticas por parte del público. Se trata de una serie de terror sumamente entretenida y fresca que mantiene cautivado al espectador de principio a fin.

Esta serie se basa en la novela homónima escrita por Shirley Jackson y publicada en 1959. La producción y el libro no se parecen mucho y la adaptación es más completa que la historia original. De hecho a muchos fanáticos de la serie no les gusta la novela ya que la consideran aburrida.

Se destacan las actuaciones de Carla Gugino (Olivia Crain), Victoria Pedretti (Nelll Crain). Las actuaciones de los niños también son excelentes, todos tienen un gran futuro en la industria. Hay un muy buen uso de los efectos especiales y la música, ambos elementos acompañan a la historia de una manera sumamente natural.

Si les gustan las series de terror, entonces no se pueden perder “La Maldición de Hill House”

10/10

Durante una crisis global llamada "La Emergencia", el Sr. Benedict  recluta a cuatro niños para una peligrosa misión. Ellos deben infiltrarse en “El Instituto”. Esta escuela está dirigida por el Dr. Ld Curtain, un malvado personaje que envía mensajes subliminales que se infiltran en el subconsciente de las personas. Los niños tendrán que hacer todo lo posible por detener sus planes. 

“La Misteriosa Sociedad Benedict” es una serie original de Disney Plus estrenada el pasado 25 de junio de 2021. Su primera temporada consta de 8 episodios y está basada en la saga del mismo nombre escrita por Trenton Lee Stewart.

Con un estilo similar al de “Una Serie de Eventos Desafortunados” estamos ante una serie fresca y entretenida protagonizada por niños. Ellos son muy inteligentes y capaces lo que los hace muy memorables. Está muy bien realizada, los vestuarios son excelentes al igual que los efectos especiales y el guión. 

El cast es excelente. Todos los personajes son fáciles de reconocer, están bien interpretados y tienen historias cautivantes. A pesar de estar destinada al público infantil  creo que esta también puede ser disfrutada por personas de otras edades.

La segunda temporada ya fue confirmada y se espera que llegue pronto. Actualmente pueden ver la primera entrega en Disney Plus. 

10/10

El Dr. Curtain se atribuyó el mérito de haberle puesto fin a “La emergencia” e hizo un nuevo descubrimiento. Encontró la manera de crear felicidad forzada en las personas. Él secuestra al señor Benedict y a “Número Dos” mientras ellos se encontraban en Europa diseñando una búsqueda del tesoro para los niños. Los miembros más pequeños de la sociedad Benedict deciden seguir adelante con esa búsqueda del tesoro para poder encontrar pistas que los lleven al paradero de sus amigos. 

“La misteriosa sociedad Benedict” es una serie original de Disney Plus basada en la serie de libros del mismo nombre escrita por Trenton Lee Stewart. La segunda temporada fue estrenada entre el 26 de octubre y el 7 de diciembre de 2022.

La historia es entretenida y puede ser disfrutada tanto por niños cómo por adultos. Les puede llegar a gustar mucho si disfrutaron el serial: “Una serie de eventos desafortunados” (Netflix) Ambas producciones tienen un estilo muy similar. 

Me gusta mucho el formato en el que está hecha la serie, por alguna razón me hace acordar a las películas de Wes Anderson. La ambientación, los vestuarios y la música elegida crean una ambientación única para los personajes.

Se destacan las actuaciones de Tony Hale (Sr. Benedict/ Sr. Curtain), Marta Kessler (Constance Contraire) y Kristen Schaal (Número Dos)

Actualmente ambas temporadas se encuentran disponibles en Disney Plus.

10/10

Anna es una mujer que fue azotada por la tragedia numerosas veces. Pasa sus días mirando desde la ventana de su casa y no está segura de si fue o no testigo de un asesinato. Ella sufre de alucinaciones frecuentes que en parte se deben a sus mezclas entre el alcohol y los medicamentos recetados. Todos creen que Anna perdió la cabeza pero ella está dispuesta a encontrar la verdad cueste lo que cueste.

“La mujer de la casa de enfrente de la chica en la ventana” es una miniserie original de Netflix estrenada el pasado 28 de enero de 2022. El objetivo de esta producción es ser una parodia de las películas de misterio y suspenso psicológico, de hecho se parece bastante al largometraje “La Mujer de la Ventana” producida por la misma plataforma.

Estamos ante una serie de tan solo 8 capítulos los cuales no son para nada largos. Todo tiene un estilo algo extraño pero no en el mal sentido, para nada. Sin lugar a dudas lo mejor de todo es la actuación de Kristen Bell. 

Otro elemento que me gustó mucho es el hecho de que no se puede confiar en el punto de vista de la protagonista ya que gran parte de lo que vive es una alucinación y eso es mostrado en numerosas escenas. Los escenarios son muy buenos al igual que el cast. 

Debido a su extensión es una serie perfecta para una maratón. Si les gusta el suspenso y no saben que ver el fin de semana entonces “La mujer de la casa de enfrente de la chica en la ventana” es para ustedes. 

Actualmente se encuentra disponible en Netflix. 

Alex es una madre joven que se ve obligada a abandonar su hogar junto a su hija debido a la violencia que ejercía su pareja sobre ella. Para poder pagar sus necesidades básicas comienza a trabajar limpiando casas mientras vive en un refugio para víctimas de violencia de género en los Estados Unidos. Pero Sean, el padre de la niña no se lo hará nada fácil llevándola a juicio para quitarle la custodia de Maddy.  

Estamos ante una historia de superación personal de una madre que debe abandonar su hogar sin una red de contención mostrando las falencias del sistema de ayuda de su país. Esta mini serie  en coproducción con Warner Bros Television y Lucky Chap Entertainment fue estrenada el pasado 1 de octubre de 2021 a nivel mundial en Exclusiva para Netflix.

Se basa en la novela bestseller de “The New York Times” “Maid: Hard Work, Low Pay, and a Mother's Will to Survive” escrita  Stephanie Land. Este libro cuenta su historia y la serie la reproduce en formato audiovisual.

Con tan solo 10 episodios “Las Cosas Por Limpiar” es una serie fuerte con un duro mensaje detrás que a la vez deja entrever destellos de esperanza. La historia de Alex es la misma que la de miles de mujeres alrededor del mundo que deben escapar con sus hijos debido a la violencia intrafamiliar. Muchas veces estas personas no cuentan con apoyo alguno y esto es lo que se nos viene a mostrar.

Los escenarios, la musicalización y los diálogos son muy acertados. La creadora Molly Smith Metzler logró crear un ambiente que le genera angustia e impotencia al espectador. Se destacan las actuaciones de Margaret Qualley (Alex Russell), Nick Robinson (Sean Boyd) y Andie MacDowell (Paula Langley)

Creo que todos deberíamos ver “Las Cosas Por Limpiar” para poder adentrarnos en una realidad diferente a la nuestra. Hay que saber cómo ayudar en estos casos y que puede hacer uno desde su lugar. En el caso de estar sufriendo una situación violenta comuníquese con el 144 (Línea de violencia de género en Argentina) o con el número correspondiente según el país. 

Actualmente se encuentra disponible en Netflix 

10/10

En la década del 70’ en el sudeste asiático, puntualmente en Bangkok, el diplomático holandés Herman Knippenberg investigó la desaparición de una pareja joven. Todo es más complicado de lo que parece y se termina topando con uno de los asesinos seriales más terroríficos de los 70’. Estoy hablando de Charles Sobhraj, un homicida responsable de más de 12 muertes de turistas europeos.

“La Serpiente” es una serie original de Netflix co-producida junto a la BBC que estrenó en la plataforma de BBC ONE el pasado 1 de enero y en Netflix el 2 de abril del presente año.

Es una serie limitada, es decir que solo va a contar con una temporada. Todo lo que sucede es muy fuerte y hay escenas que hacen que se le revuelva el estómago al espectador. Si bien hay muchas diferencias con el caso real, está muy bien lograda.

Se destacan las actuaciones de Tahar Rahim (Charles Sobraj), Jenna Coleman (Marie André Leclerc) Billy Howle (Herman Knippenberg), Ellie Bamber (Angela Knippenberg) y Mathilde Warnier (Nadine Gires). La mayor parte de la serie está en inglés y francés, pero por momentos los personajes hablan otros idiomas tales cómo el holandés, alemán y tailandés.

“La Serpiente” es única, hace mucho que no veía una serie tan buena. No se parece a nada que haya visto antes. Además, es una montaña rusa de emociones que hace que te sientas nervioso y que tengas miedo. No muchos lo pueden lograr y ellos lo hicieron. Queda más que recomendada.

10/10

Léa tenía una vida normal y monótona hasta que encuentra los restos de un jóven en el bosque. Esa noche después de irse a dormir, se despierta pero en los 90 en el cuerpo de un chico de 17 años. En las noches sucesivas reencarna 7 veces en total para resolver el misterio de la muerte de aquel joven y evitarla. 

“Las 7 vidas de Léa” es una serie francesa original de Netflix. Fue estrenada  el pasado 28 de abril a nivel mundial. Estamos ante una producción que mezcla la fantasía, el misterio y los viajes en el tiempo. 

Muchos aspectos sobre esta serie me llamaron la atención. En mi opinión el más sorprendente de todos es la cantidad de temas profundos tratados en esta producción. Me pareció que la trama estaba muy bien construida y que tiene un final perfecto. 

A pesar de que nuestra protagonista se despierta en cuerpos diferentes todos los días, aún así mantiene su esencia. Cuando ella maneja a estas personas estas tienen un estilo diferente a cuando no lo hacen, eso se debe al excelente trabajo por parte de los actores.

Es el estilo de serial perfecto para maratonear ya que cuenta con 7 episodios de 45 minutos aproximadamente en donde ninguno se parece al anterior. 

Se destacan las actuaciones de marguerite thiam (Karine adolecente), Théo Fernández (Stéphane adolescente), Raïka Hazanavicius (Léa) y Rebecca Williams (Sandra) 

Actualmente se encuentra disponible en Netflix. 

En 2012, Loki desaparece después de robar el Teseracto durante los eventos de Avengers: Endgame (2019). Una organización llamada Autoridad de Variación Temporal se lo lleva detenido. Le dan la opción de enfrentarse a la eliminación de la realidad por su imprudencia o ayudar contra una amenaza mayor, una variante de sí mismo.

“Loki” es una serie de televisión estadounidense creada por Michael Waldron para la plataforma de streaming, Disney Plus. Se estrenó un capítulo cada miércoles durante 6 semanas.

La trama es entretenida, los vestuarios increíbles y los efectos especiales impecables.Se destacan las actuaciones de Tom Hiddleston (Loki), Owen Wilson (Mobius M. Mobius) y Sophia Di Martino (Sylvie). Los personajes de Loki y Sylvie tienen mucha fuerza y hacen que la serie sea increíble. Los capítulos son bastante largos pero mantienen al espectador pegado a la pantalla de principio a fin.

Esta serie tendrá un mayor impacto en el MCU (Universo Cinematográfico de Marvel) que otras series de Marvel.

Debido al éxito de la producción, la segunda temporada ha sido confirmada en  una escena post-créditos pero aún no se sabe cuando estará disponible.

Actualmente se puede disfrutar en Disney Plus sin costo adicional.

10/10

Paul, el hijo menor de la prestigiosa familia de abogados Murdaugh, se encontraba en la mira de la opinión pública cuando protagonizó un accidente naval. Él se encontraba conduciendo bajo la influencia de alcohol, todos los que estaban a bordo resultaron heridos pero la jóven Mallory Beach había desaparecido.. Varios días después es encontrada muerta no muy lejos de allí. Paul Mudaugh va a juicio pero las conexiones de su familia y su posterior asesinato en 2021 hacen que el caso quede impune. 

“Los Murdaugh: Muerte y Escándalo en Carolina del Sur” es una docuserie original de Netflix estrenada el pasado 16 de marzo de 2023. Cuenta con solamente 3 episodios de 50 minutos aproximadamente que desarrollan el accidente y otros problemas vinculados con la familia Murdaugh. 

En esta serie documental nos cuentan la historia desde distintos puntos de vista con la participación de las víctimas del accidente náutico, familiares y otros testimonios de interés para el caso. Cabe destacar que ninguna persona del núcleo familiar de los Murdoch participa en la serie.

El caso es interesante y la manera en la que está presentada la historia hace que el espectador quiera seguir viendo la pantalla. En un momento la historia cambia por completo y el caso empieza a ser mucho más profundo de lo que parece en primer lugar. Para evitar los spoilers no voy a hacer referencia a los otros casos relacionados con la familia. 

A pesar de que me pareció atrapante me hubiese gustado que durase más. Hubo mucha información y creo que había mucho espacio para explorar. De todas maneras hay que tener en cuenta de que es un caso reciente y varias de las investigaciones aún siguen abiertas. 

Actualmente se encuentra disponible en Netflix. 

Victor Salazar es un nuevo alumno en Creekwood High School. Él está dudando de su sexualidad y se embarca  en un viaje de autodescubrimiento con la desventaja de venir de una familia de inmigrantes religiosos los cuales hablan despectivamente de los homosexuales. Victor decide buscar ayuda y escucha hablar de la historia de Simon, un ex alumno que salió del closet en el colegio. Simon lo aconseja sobre diversos temas relacionados a su propia experiencia en la secundaria. 

“Love Victor” es una serie web estadounidense original de Hulu estrenada el pasado 17 de junio de 2020 en los Estados Unidos. Se centra en el mismo universo de la película “Love Simon” que se basa en la novela “Yo, Simon, Homo Sapiens” escrita por Becky Albertalli.

Estamos ante una producción que toca temas muy importantes no solo para los adolescentes sino también para los adultos. Toca diversos temas tales cómo la orientación sexual, el descubrimiento del propio cuerpo, la vida religiosa, la situación de los inmigrantes latinoamericanos en los Estados Unidos, las infidelidades, entre otros temas.

El único aspecto que me llamó la atención es que los padres de Victor hablaban en inglés entre ellos cuando ambos son Colombianos. Creo que hubiese sido más realista que se comunicaran en su lengua materna ya que suele ser así en la mayoría de los casos. Relacionado a este tema está el hecho de que los niños Salazar casi no hablan la lengua de sus padres lo cuál está presente en la serie a modo de reclamo. Me parece muy interesante que traigan a colación ese tema porque el idioma es parte vital de la cultura y uno nunca debe olvidar de dónde viene.

Más allá de la trama principal hay muchas subhistorias entre adolescentes, jóvenes y sus padres y relaciones entre adultos. Creo que ese aspecto hace que la serie sea sumamente completa y que sea imposible no sentirse identificado con al menos un personaje.

La duración de los episodios es justa llegando cómo máximo a poco más de 30 minutos. Los finales siempre son abiertos dando pie al siguiente episodio. Los diálogos son realistas y todos los temas están tratados con sumo respeto.

Se destacan las actuaciones de Michael Cimino (Víctor Salazar), Anthony Turpel (Felix Westen) y Ana Ortiz (Isabel Salazar).

“Love Victor” cuenta con tan solo  2 temporadas pero la tercera entrega fue confirmada el 30 de julio de 2021. El rodaje comenzó en noviembre del 2021 por lo que se espera que tengamos noticias pronto sobre la tercera parte de esta maravillosa historia.

Actualmente se encuentra disponible en Star+

10/10

Victor, su familia y sus amigos deberán decidir cómo van a seguir con su vida cuando terminen la secundaria y tengan que enfrentarse al mundo real. 

La última temporada de “Love, Victor” se estrenó el pasado 15 de junio de 2022 a nivel mundial. En esta tercera entrega vemos cómo los personajes van madurando y se enfrentan a situaciones propias de la edad. La adultez se acerca y van a tener que tomar decisiones que afectan a su futuro. 

En mi opinión este fue un buen cierre para la serie ya que los conflictos abiertos en temporadas anteriores finalizan. Tiene un estilo muy dulce, es una linda serie sin la necesidad de recurrir a frases y situaciones burdas. Todo está abordado de una manera suave y respetuosa hacia todas las partes. También muestran la dura realidad de lo que tienen que vivir las personas homosexuales en Estados Unidos. 

Se destacan las actuaciones de Michael Cimino (Victor Salazar), Rachel Hilson (Mia Brooks) y George Sear (Benji Campbell)

Actualmente disponible en Star +

“Lupin” se basa en la historia de Arsène Lupin, un personaje de Maurice Leblanc. El protagonista de esta serie original de Netflix se llama Assane Diop. Él es un ladrón cuyo objetivo es vengar a su padre por las injusticias que sufrió por parte de una de las familias más adineradas de Francia.

En tan solo 5 capítulos de 40 minutos se nos presenta la primera parte de la historia de este ladrón de guante blanco. “Lupin” engancha desde el primer momento y mantiene al espectador expectante hasta el último minuto.

El cast es muy acertado. Se destacan las actuaciones de Omar Sy, Ludivine Sagnier y Clotilde Hesme. Además, siempre se mantiene una misma estética y una misma ambientación lo que logra mayor atención por parte del público.

Netflix informa que esta es la producción francesa con más éxito hasta el momento contando con 70 millones de espectadores en los primeros 28 días desde su estreno.

“Lupin” es una historia corta, fresca y entretenida que puede ser disfrutada por personas de todo el mundo sin importar la cultura o costumbres del lugar. Si quieren ver algo nuevo entonces les recomiendo ver esta serie.

La popular plataforma de streaming ya confirmó una nueva temporada la cual estaría llegando en el verano europeo (otoño del hemisferio sur). Mientras esperan el estreno pueden leer algunas de las historias de Arsène Lupin, novelas que ya son parte del dominio público por ende se pueden conseguir de manera gratuita en la web.

10/10

La segunda parte de la aclamada serie francesa “Lupin”, comienza exactamente donde terminó la parte 1, con el secuestro del hijo de Assane Diop. 

La parte dos cuenta, producida por Netflix, cuenta con un total de 5 episodios de 40 minutos cada uno aproximadamente. 

“Lupin” se basa en la historia de Arsène Lupin, un personaje de Maurice Leblanc. Este autor publicó muchos libros sobre este personaje y muchos de ellos son mencionados a lo largo de la serie. Si bien está inspirada en estos libros, la historia es completamente diferente ya que está adaptada a la Francia del siglo XXI. 

Al igual que en la parte uno, el cast es alucinante. Se destacan las actuaciones de Omar Sy (Assane Diop), Ludivine Sagnier (Claire) y Clotilde Hesme (Juliette Pellegrini) y Antoine Gouy (Benjamin Ferel). La música acompaña a las escenas de una manera espectacular. Un aspecto a destacar es que siempre se mantiene la misma estética.

Cada episodio es un mundo en sí mismo y a veces uno cree que sucedió una cosa y en realidad sucedió todo lo contrario. Juegan mucho con los puntos de vista y eso hace que el espectador quede cautivado. Muchas cosas son inesperadas haciendo que la serie sea impredecible y aún más especial.

No debemos olvidar que el año pasado, la primera parte de Lupin fue vista por más de 70 millones de usuarios solo en los primeros 28 días de su estreno convirtiéndola en la  serie francesa más exitosa hasta el momento.

Estamos hablando de una historia fresca y entretenida que van a terminar de ver en tan solo unas horas Ya está confirmada la tercera parte de esta producción para 2022. ¿Qué están esperando para verla?

10/10

En el año 2002 en Argentina, María Marta García Belsunce es encontrada muerta por su esposo Carlos Carrascosa. Aparentemente se trataba de un accidente doméstico pero María Marta tenía 6 balas en la cabeza. El crimen sucedió en un barrio privado de la provincia de Buenos Aires por lo que casi con seguridad tiene que haber sido alguien del mismo Country.  

“María Marta: El crimen de Country” es una serie argentina original de HBO estrenada el pasado 17 de julio de 2022 a nivel mundial. 

En este serial vemos distintas hipótesis sobre lo que pasó aquel día de octubre en el country Carmel (en la serie: country Querandíes). Un aspecto interesante es el hecho de que la narración no está hecha de forma lineal sino que hay saltos temporales a lo largo de todos los episodios. 

La columna vertebral de “María Marta: El crimen del Country” son las dos blogueras que ordenan todos los sucesos y llevan adelante la trama. Me gustó mucho la manera en la que todo en general fue ejecutado. Los diálogos son muy buenos, la musicalización también y me gustó mucho el hecho de que hayan filmado en la locación real en la que sucedió el crimen. 

Si no conocen el caso les recomiendo leer sobre él antes de comenzar a ver la serie ya que hay muchos personajes y es muy fácil perderse. Cabe aclarar que algunos nombres fueron cambiados por temas legales. 

El casting es excelente, muchos de los actores son muy parecidos a las personas reales involucradas en el caso y creo que eso es genial. Se destacan las actuaciones de Jorge Marrale (Carlos Carrascosa), Mike Amigorena (Marcos del Río), Nicolás Francella (Matías Centeno) y Ana Celentano (Irene Hurtig)

De manera complementaria pueden ver el documental de Netflix titulado “Carmel: ¿Quién mató a María Marta?” que incluye testimonios de la familia así cómo también del fiscal y demás personajes relevantes en la investigación. 

No se la pueden perder, es sencillamente excelente. Todos los episodios se encuentran disponibles en HBO MAX.

10/10

Ruby Bell, una chica perteneciente a una familia de clase media baja, logra obtener una beca para estudiar en la prestigiosa escuela, Maxton Hall. Allí conoce a James Beaufort, el heredero de una prestigiosa marca de indumentaria. Ruby es la testigo involuntaria de una situación entre un profesor y la hermana de James y él está decidido a hacer todo lo que esté en sus manos para que no hable sin saber que su enfrentamiento generará fuego entre ellos. 

“Maxton Hall: Un mundo entre nosotros” es una serie alemana original de Amazon Prime Video basada en la saga de libros “Save Me” (Publicados en español por Planeta de Libros) escrita por Mona Kasten. Cuenta con tan solo 6 episodios de 40 minutos aproximadamente y tuvo su estreno a nivel internacional el pasado 9 de mayo de este año.

El foco principal de esta serie son las vidas de ambos protagonistas, Ruby Bell y James Beaufort, además de todo lo que sucede alrededor de sus familias las cuales son muy diferentes entre sí. La historia avanza rápidamente y en muy poco tiempo cambian muchas cosas en la vida de ambos. 

La estética general es la de una escuela privada elegante mezclada con vestuario que por momentos parece sacado de galas anteriores al siglo XX. Las locaciones son espectaculares, destacando las escenas sucedidas en Oxford y aquellas que son llevadas a cabo en la escuela de élite. 

Los diálogos pueden parecer predecibles pero son lo que hace que la historia sea entretenida. Hay un buen balance entre los momentos graciosos y el drama que está presente en todo lo relacionado a los protagonistas. 

Por supuesto también es muy importante la labor de los actores. Se destacan las actuaciones de Harriet Herbig-Matten (Ruby Bell), Damian Hardung (James Beaufort), Fedja van Huêt (Mortimer Beaufort) y Runa Greiner (Ember Bell).

El final es abierto y debido a la popularidad de la producción la segunda temporada ya fue confirmada por la plataforma. Todos los episodios de la primera temporada se encuentran disponibles en Amazon Prime Video. 

Merlina es expulsada de la escuela a la que asistía después de que el equipo de waterpolo acosara a su hermano. A modo de venganza decide tirarles pirañas vivas al equipo mientras estaban en una de sus prácticas. Después de su expulsión sus padres deciden inscribirla en la academia Nevermore una escuela para excluidos en donde asisten desde sirenas hasta hombres lobo. 

A Merlina le cuesta mucho relacionarse con sus compañeros y eso hace que se meta en muchos problemas. Poco tiempo después desarrolla habilidades psíquicas las cuales la ayudan a resolver una serie de asesinatos que están sucediendo en el pueblo local. 

“Merlina” es una serie original de Netflix creada por Tim Burton estrenada el pasado 23 de noviembre a nivel mundial. Se basa en el personaje creado por Charles Addams en 1938. Melina y su familia, “Los Locos Addams”,  han tenido una serie de televisión y películas a lo largo de los años aunque esta es la primera vez en la que Merlina tiene el foco principal en la historia. 

Estoy esperando que se estrene esta serie desde que se anunció hace más de 2 años y si bien no fue exactamente como lo esperaba aún así fue una grata sorpresa. Quiero empezar diciendo que el personaje interpretado por Jenna Ortega me hizo acordar más a Daria Morgendorffer que a la propia Merlina Addams. Esto no es necesariamente negativo pero el personaje no se sentía cómo aquel que había visto en la serie de 1964. 

Por supuesto estamos hablando de una adaptación y siempre se hacen cambios. Lo que sí me gustó es que hayan mantenido algunas cosas de la serie de TV y de las películas cómo la tendencia de Morticia a cortar la rosa y dejar el tallo y la de Homero y Morticia a hablar francés. 

Más allá de eso, la serie me pareció muy entretenida y me gustó mucho estéticamente. Los detalles están muy bien cuidados y los efectos especiales son de primera. “Merlina” se convirtió en el mejor estreno de habla inglesa de la plataforma y estoy segura de que pronto van a confirmar una segunda entrega.

Se destacan las actuaciones de Jenna Ortega (Merlina Addams), Hunter Doohan (Tyler Galpin) y Christina Ricci (Marilyn Thornhill) 

Actualmente se encuentra disponible en Netflix.

El 8 de marzo de 2014 un avión Boeing 777 que volaba desde Kuala Lumpur (Malasia) hasta Pekín (China) desapareció de los radares. Había 239 pasajeros a bordo y al día de hoy aún no se sabe a ciencia cierta qué le sucedió a ese avión. 

“MH370: El Avión que Desapareció” es una docuserie original de Netflix estrenada el pasado 8 de marzo de 2023. Cuenta con tan solo 3 episodios de 50 minutos aproximadamente y fue publicada en el noveno aniversario de la desaparición del avión. 

El caso del vuelo MH370 conmocionó al mundo, tuvo una gran cobertura mediática y lo que más llamó la atención del caso es que nunca se encontraron restos que se pudieran confirmar de manera fehaciente como parte de la nave MH370. A lo largo del tiempo han surgido numerosas teorías con respecto al caso y alguna de estas son exploradas en el documental.

Visualmente se ve bien con recreaciones hechas por actores y cuenta la historia desde cero. Una persona que no conoce el caso puede disfrutar del documental sin mayores inconvenientes aunque por supuesto la experiencia es más completa si uno escucha sobre la desaparición anteriormente. 

“MH370: El Avión que Desapareció”  tiene entrevistas a familiares de personas desaparecidas en el vuelo, periodistas, conspiradores, ingenieros, recuperadores de escombros etc. En mi opinión se le dió demasiado lugar a las conspiraciones sacando las a teorías más probables. 

Un aspecto que rescato como positivo es que hubo mucho foco en el dolor de los familiares y hay representación de distintos lugares del mundo. Me parece que hubiese sido mejor que dejasen de lado las conspiraciones y hubiesen focalizado en algunos de los aspectos no explorados como el hechos de que en ese vuelo había dos personas que estaban volando con pasaportes robados. 

Si conocen el caso y les parece interesante les recomiendo ver este documental, de todas maneras recomiendo tomar el contenido con pinzas. Más allá de todo creo que proyectos como “MH370: El Avión que Desapareció” ayudan a que el caso sea recordado y aumenta las posibilidades de que en algún momento la investigación sea retomada y que eventualmente se resuelva y los familiares puedan tener un cierre.

Actualmente se encuentra disponible en Netflix. 

Miranda tiene una historia familiar complicada y pasa sus días sola en su departamento espiando a los vecinos. Es hacker y su insaciable curiosidad hace que se vea involucrada en una investigación por asesinato y tráfico sexual. 

“Mirada Indiscreta” es una miniserie brasileña original de Netflix creada por Marcela Citterio. Fue estrenada el pasado 31 de diciembre de 2022 a nivel mundial llegando al top 5 a nivel global en su primera semana. Cuenta con 10 episodios de 40 minutos aproximadamente y al tratarse de una miniserie no tendrá más temporadas. 

La serie tiene un buen ritmo y está llena de giros argumentales. Es imposible no crear teorías a medida de que van avanzando los episodios y a medida que pasa el espectador va teniendo más elementos para resolver el misterio. 

Hay una trama principal y algunas subtramas pero todas están atadas al conflicto principal el cuál se termina de resolver recién en el último episodio. La ambientación general es similar a la de muchos filmes eróticos lo cuál le agrega ciertos tintes cinematográficos. 

Se destacan las actuaciones de Débora Nascimento (Miranda), Emanuelle Araújo (Cléo) y  ngelo Rodrigues (Heitor)

La novela de “Mirada Indiscreta” estará disponible en un futuro de la mano de Orlando Books pero mientras tanto pueden deleitarse mirando esta producción brasileña. 

Si les gustan las series con misterio, intrigas y erotismo entonces no pueden perderse “Mirada Indiscreta”. Actualmente se encuentra disponible en Netflix 

10/10

Tylor Tuskmon se graduó como el mejor de su clase en Monstruos University con el objetivo de convertirse en el más grande asustador. El problema es que cuando por fin está por cumplir su sueño descubre que a partir de ahora utilizarán “energía de risas” y necesitarán “bromistas” en lugar de “asustadores”.

“Monsters at Work” es una serie web original de Disney Plus que se estrenó el 14 de julio de 2021. Se sitúa después de los eventos de Monster Inc y podemos ver a los icónicos personajes de la aclamada película de Pixar.

Además de tratar temas divertidos también se tocan temas más serios tales como la identidad.

Estamos ante una serie apta para todo público que a su vez es perfecta para toda la familia. 

La animación es excelente al igual que los diálogos. Es una serie que no tiene desperdicio. Si son fanáticos de la saga de Monsters Inc no se la pueden perder. Los 10  episodios duran 25 minutos aproximadamente.

Actualmente se encuentra disponible en Disney Plus.

10/10

Tylor siempre quiso ser asustador sin embargo se encuentra trabajando en Monsters Inc, una empresa que desde hace un tiempo decidió comenzar a usar energía de la risa. Él trabaja allí junto a su amiga y colega Val. Su amistad se verá desafiada cuando Tylor es ofrecido nuevas oportunidades en la empresa rival de Monsters Inc, FerCo, en dónde siguen utilizando energía proveniente de gritos. 

“Monsters at Work” es una serie web original de Disney Plus cuya segunda temporada fue estrenada en Estados Unidos el 5 de abril de 2024 llegando a latinoamérica el 22 de mayo del mismo año. 

Se sitúa después de los eventos de Monster Inc y Monsters University; además de reencontrarnos con los personajes de la temporada anterior también podemos ver a algunas figuras icónicas de las películas de este universo. 

Es una serie apta para todo público que a su vez es perfecta para toda la familia. La trama es divertida pero a su vez trata temas importantes relacionadas con las elecciones laborales, relaciones entre empresas, entre colegas, entre otras. 

La animación es excelente al igual que los diálogos, hay situaciones dramáticas pero otras muy divertidas protagonizadas por nuestros monstruos favoritos. Esta segunda temporada tiene un total de 10 episodios que tienen una duración aproximada de 25 minutos. 

Ambas temporadas se encuentran disponibles en Disney Plus. 

10/10

Marc Spector, quién sufre de trastorno de identidad disociativa, se encuentra en medio de un misterio que está directamente vinculado con los dioses egipcios. A lo largo de 6 episodios tendrá que descubrir dicha incógnita y encontrarse a sí mismo. 

“Moon Knight” es una miniserie original de Disney Plus basada en el personaje del mismo nombre presente en el universo de Marvel Comics. La serie fue estrenada entre el  30 de marzo y el 6 de mayo de 2022.

Los episodios fueron saliendo de manera semanal estrenándose uno cada miércoles en la plataforma de streaming. Una de las mejores cosas del estreno semanal es la interacción con distintos usuarios de Twitter, en donde se barajan distintas teorías y se comparten memes. 

Antes del anuncio de “Moon Knight” no había escuchado hablar de este personaje pero en solo 6 episodios conecté directamente con su historia y me dieron ganas de leer sobre el personaje. Algunos episodios me gustaron más y otros menos pero creo que los mejores fueron el primero y los dos últimos.

Como ya mencioné, el protagonista padece del trastorno de identidad disociativa, antes conocido cómo múltiples personalidades. Esta enfermedad mental está constantemente siendo discutida entre médicos ya que en muchos casos ni siquiera creen que dicha condición exista. Aún así creo que está bien retratada en la serie. 

Me gustaron los escenarios utilizados y creo que algunos efectos especiales estuvieron bien aunque algunos se veían de manera algo extraña. Me gustó mucho el guión y cómo estuvo construido el personaje de Marc Spector. 

La actuación de Oscar Isaacs fue extraordinaria, logró formar dos personajes distintos que se sentían como tales. Ese me pareció el mejor aspecto de la producción.

Recuerden que el sexto capítulo cuenta con una escena post créditos, la cuál emocionó a muchos fanáticos de Latinoamérica. 

Actualmente se encuentra disponible en Disney Plus. 

Nadia queda atrapada en un bucle temporal. Muere al final de su fiesta de cumpleaños y a partir de eso vuelve a aparecer en el baño de su casa, en su fiesta. Siempre aparece de nuevo en el mismo lugar y sin ninguna secuela de sus muertes pasadas. Nuestra protagonista está decidida a averiguar qué está pasando y terminar con el bucle.

“Muñeca Rusa” es una serie original de Netflix estrenada el pasado 1 de febrero de 2019 y su segunda temporada tuvo su debut el 20 de abril de 2022. Con 15 episodios estamos ante una serie entretenida que cumple. Aún así creo que hubiese sido mejor que sea una miniserie y que tenga solo una entrega.

El concepto de la primera temporada era muy interesante y estaba muy bien explorado pero no tenía sentido que continuará en temporadas futuras. Es por eso que en la segunda parte nos encontramos con un nuevo argumento. 

Aquí, Nadia está a diez días de cumplir cuarenta cumpleaños cuando un tren la envía atrás en el tiempo a 1982. Allí se encuentra atrapada dentro del cuerpo de su madre, Lenora, quién en ese momento estaba embarazada de Nadia. Ella decide buscar las Krugerrands de oro que su madre había perdido ese mismo año. 

En general la serie es divertida y entretenida, destacándose la actuación de Natasha Lyonne (Nadia Vulvokov). Los diálogos están bien pensados y el ambiente general me gustó. En la segunda entrega la ambientación de época está bien lograda aunque no me transmitió la misma emoción que su antecesora. 

Si tienen ganas de ver una serie con capítulos cortos que se sale de lo común entonces no pueden perderse “Muñeca Rusa” 

Actualmente ambas temporadas se encuentran disponibles en Netflix. 

El detective Gilbert Carrillo y Frank Salerno intentan detener a “The Night Stalker”, un asesino responsable de múltiples homicidios en Los Ángeles, durante la década de los 80. El caso de Richard Ramirez conmocionó al mundo por haber cometido múltiples crímenes de todo tipo y no ser capturado en mucho tiempo.

“Night Stalker: The Hunt for a Serial Killer” es un documental de 4 episodios, original de Netflix, que cuenta todos los detalles sobre este terrible caso. Richard Ramirez fue uno de los criminales más temidos, más buscados y más sanguinarios de toda la historia de los Estados Unidos.

Es muy interesante ver cómo va avanzando la búsqueda a lo largo de los distintos episodios y como fueron uniendo las pistas para determinar que todos los crímenes estaban siendo cometidos por el mismo individuo. Además, agregan un poco de contexto sobre todo lo que estaba pasando en Los Ángeles en esa época.

Está muy bien realizado y contiene testimonios de todo tipo, no solo de los investigadores sino también de los familiares de las víctimas e incluso de las propias víctimas de este criminal. Si les gustan los casos policiales se los recomiendo. Es sumamente interesante y estoy segura de que les gustará.

 5/5

Tres vecinos de un edificio encuentran que tienen más en común de lo que creen. Todos ellos son fanáticos de un podcast sobre crímenes y se da la casualidad que un hombre murió en el edificio en el que viven. La muerte de Tim Kono es clasificada cómo suicidio pero nuestros protagonistas creen que se trata de un asesinato. Se ponen de acuerdo y deciden investigar el caso creando el podcast “Only Murders in the Building” en el proceso. 

“Only murders in the building” es una serie original de Hulu estrenada el pasado 31 de agosto de 2021 que luego estrenó a nivel mundial en Disney plus y en latinoamérica en Star Plus. 

Esta serie de comedia está protagonizada por dos leyendas, Steve Martin, Martin Short y la talentosa actriz Selena Gomez. La trama es bastante simple y la serie es muy fácil de seguir. Además los episodios son cortos, duran poco más de 30 minutos. 

Uno de los aspectos que más me gustaron fue la musicalización. Al escuchar la música uno se ve transportado al  ambiente de ese edificio en Nueva York. Si bien toca temas serios estamos ante una sátira para pasar el rato, incluso las partes dramáticas se vuelven cómicas. 

Me encantó ver a estos 3 actores trabajar juntos, creo que hicieron un gran equipo. El final es abierto lo que deja pie a que la serie continúe. 

La segunda temporada fue confirmada en septiembre del año 2021 y se espera que la producción de la próxima entrega empiece pronto. 

Actualmente se encuentra disponible en Star Plus.