Durante Nochebuena una familia con muchas mujeres se reúnen para celebrar pero al llegar se dan cuenta de que Marcelo, el único hombre de la casa, ha sido asesinado. Todas son sospechosas y están atrapadas en la casa debido a un arduo temporal.

En adición a eso los cables de los teléfonos habían sido cortados al igual que los cables del auto y la reja que está alrededor de la casa está cerrada con llaves. Hay una asesina entre quienes están en la casa y tendrán que hacer todo lo posible para averiguarlo. 

“7 mujeres y un misterio” es un largometraje italiano estrenado en Italia el pasado 25 de diciembre de 2021. Llegó a la audiencia internacional de la mano de Netflix el pasado 28 de diciembre de 2022. Es una remake de la producción francesa “8 mujeres” de François Ozon. 

Es una película interesante y entretenida que se pasa muy rápido, después de todo no llega a la hora y media. Personalmente me gusta la manera en la que se desarrollan los hechos y el final me sorprendió. También me gustó mucho el escenario elegido al igual que los vestuarios de época, ese detalle le agregaba un aire de misterio a todo el asunto. 

Se destacan las actuaciones de Margherita Buy (Margherita), Ornella Vanoni (Rachele), Micaela Ramazzotti (Veronica) y Diana Del Bufalo (Susanna).

Si les gustan los misterios entonces no se pueden perder “7 mujeres y un misterio”. Actualmente se encuentra disponible en Netflix

7/10

Tessa toma la decisión de mudarse a Seattle pero Hardin no está conforme con la situación. A raíz de varios cambios muchos secretos familiares salen a la luz poniendo en peligro la relación entre los protagonistas.

“After Almas Perdidas” (2021) es un drama romántico dirigido por Castille Landon basada en la novela homónima escrita por Anna Todd. Estas novelas fueron concebidas como un  fanfic de Harry Styles en la plataforma de Wattpad alcanzando fama internacional en poco tiempo.

No puedo decir que sea una buena adaptación, casi no se ve nada de lo que sucede en el libro. Históricamente la relación entre los protagonistas sigue un patrón establecido pero en este caso sorprendentemente eso no está allí.

El libro original tiene más de 790 páginas en la versión en español, si bien tiene mucho relleno, 90 minutos no habrían sido suficientes para una adaptación fiel.

Si bien no hay mucho desarrollo de trama ni de personajes es un buen film para pasar el rato. Un aspecto que sí me gustó fue la fotografía llevada a cabo en Sofía, Bulgaria. 

Su secuela “After Ever Happy” ya fue filmada y se espera que se estrene en 2022

Actualmente se encuentra disponible en Amazon Prime.

5/10

Después de lo sucedido con la apuesta la relación entre los protagonistas, Tessa y Hardin, atraviesa un momento complejo. Hardin no puede vivir sin Tessa pero ella no sabe si es capaz de perdonarlo ya que la lastimó mucho.

“After en mil pedazos” (2020) es la secuela de “After: aquí empieza todo.” (2019) Estas películas se basan en la saga “After” escrita por Anna Todd y originalmente publicada en la plataforma de lectura Wattpad. Es una adaptación bastante fiel a las novelas y se logra mantener la esencia de los distintos personajes.

Al igual que en la novela la relación entre los protagonistas no es sana y es algo a lo que no debemos aspirar, sin embargo hay que admitir que la cinta es divertida. No pude evitar reírme y sentir vergüenza ajena por algunas escenas pero eso no es necesariamente malo. Debo admitir que no es una producción para todo el mundo pero no se puede negar que entretiene.

Es bastante parecida al primer film pero eso es común a toda la saga de libros. El tipo de relación que tienen estos personajes es cíclica y eso se encuentra marcado en  la adaptación. 

Se destacan las actuaciones de Hero Fiennes-Tiffin (Hardin Scott), Josephine Langford (Tessa Young) y Dylan Sprouse (Trevor Matthews). Los diálogos son graciosos y el vestuario es visualmente bello.

Actualmente se encuentra disponible en Amazon Prime y la tercera entrega, “After: Almas perdidas” se estrenará en Argentina el próximo 9 de septiembre.

7/10

Stella es una chica de 17 años que está internada por padecer fibrosis quística. Su vida monótona en el hospital cambia cuando llega Will, otro chico de 17 años que padece la misma enfermedad y ambos están obligados a mantenerse a dos metros de distancia para no intercambiar bacterias.

“A dos metros de ti” (2019) es un film que se basa en la novela homónima de Rachel Lippincott, Mikki Daughtry y Tobias Laconis. La idea original del libro es concientizar sobre esta enfermedad terminal. Pertenece al género drama romántico producido por CBS Films y Wayfarer Entertainment. 

Se destacan las actuaciones de Haley Lu Richardson (Rachael) y Cole Sprouse (Will). El guión es increíblemente fiel a la novela, algunos diálogos incluso llegan a ser los mismos. La música acompaña a las escenas de una manera extraordinaria y mantiene muy bien la estética de un sanatorio privado.

“A dos metros de ti” es una montaña rusa de emociones, uno nunca deja de olvidarse que la expectativa de vida para las personas con fibrosis quística no es muy larga y que van a tener que atravesar diversos tratamientos toda su vida.

Es simplemente una película extraordinaria y si no la vieron no sé qué están esperando para hacerlo.

Actualmente se encuentra disponible en Amazon Prime.

10/10

El poder de Grindelwald está en aumento y Albus Dumbledore envía a Newt Scamander y a sus amigos a una misión para enfrentarse con el mismo Grindelwald y sus seguidores. Esta historia sucede en Berlín y en Río de Janeiro años después de los eventos de “Los crímenes de Grindelwald” 

“Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore” es el tercer largometraje de la saga de “Animales fantásticos” que a su vez funciona cómo una precuela de Harry Potter. Puedo decir que cada película es más oscura que la anterior pero cada una tiene menos fuerza que sus antecesoras. 

La cinta entretiene pero se ha perdido gran parte del sentido original, el de los animales fantásticos. Ahora el mayor foco está en Dumbledore y Grindelwald llevando a Newt Scamander a un segundo plano. A eso se le suma el hecho de que cambiaron al actor que interpretaba a Grindelwald y dentro de la película no hay ninguna explicación sobre el cambio. Una lástima porque tratándose de un mundo mágico hubiese sido muy fácil de aclarar por qué el personaje cambió de fisonomía.

Más allá de eso debo decir que “Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore”  a pesar de estar llena de drama tiene sus momentos divertidos y es entretenida. Los efectos especiales son impecables al igual que el vestuario y los escenarios utilizados.

Se destacan las actuaciones de Eddie Redmayne (Newt Scamander), Jude Law (Albus Dumbledore) y Callum Turner (Theseus Scamander) 

Actualmente se encuentra disponible en cines.

5/10

Alex y Vale no se llevan bien pero lo que no saben es que se hablan todos los días por mensaje. Alex consigue el teléfono de Valeria por accidente y comienza a escribirle sin saber que es ella. Ahí comienzan una amistad puramente digital en la que luego aparecen sentimientos románticos. El problema es que ellos no saben que se conocen en la vida real y menos que van a la misma escuela.

“Anónima” es una película mexicana original de Netflix estrenada el pasado 10 de diciembre de 2021 a nivel mundial. Está basada en la novela del mismo nombre que fue originalmente publicada en la plataforma online Wattpad. Actualmente el libro no se encuentra disponible en la plataforma ya que los derechos fueron adquiridos por editorial Planeta. No se puede leer online pero puede conseguirse en papel.

Estamos ante una producción dirigida hacia el público teen y en mi opinión está muy bien lograda. Los actores parecen adolescentes de verdad y sus problemas son realistas. Estoy segura de que todos podemos sentirnos identificados con alguno de los personajes o las situaciones. 

En general es una película muy bien lograda. Se destacan las actuaciones de Annie Cabello (Valeria), Marco Antonio Morales (Alex) y Luz Aldán (Rafaela)

Actualmente se encuentra disponible en Netflix.

8/10

Cassie comienza a experimentar con el mundo cuántico y por error mete a su padre, Scott Lang, a Hope van Dyne y a los padres de esta última en ese mundo. Es un lugar completamente nuevo con sus propias reglas y no solo tienen que luchar por volver a sus vidas normales sino que deben combatir a Kang, un conquistador que quiere apoderarse de este complejo mundo desconocido para la mayoría de los humanos. 

“Ant-Man and the Wasp: Quantumania” es un largometraje estadounidense estrenado en Argentina el pasado 16 de febrero de 2023. Está basada en los cómics de Marvel y es la secuela de las películas Ant-Man (2015) y Ant-Man and the Wasp (2018). 

La historia está bien construída y si bien la mayoría de las situaciones presentadas son dramáticas hay muchos toques de comedia que sirven para descomprimir la atmósfera tensa que se vive a lo largo del filme.

La calidad de los efectos especiales ha mejorado en comparación con algunos de los estrenos recientes. Me gustó la estética general mostrada en pantalla al igual que el vestuario elegido para los distintos personajes.

Se destacan las actuaciones de Paul Rudd (Scott Lang / Ant-Man), Jonathan Majors (Kang el Conquistador) y Michael Douglas (Hank Pym).

Si les gusta el personaje de Ant-Man entonces no se pueden perder esta tercera entrega. Recuerden que esta película tiene dos escenas post-créditos así que no se vayan antes de tiempo. 

Actualmente se encuentra disponible en cines. 

9/10

Amanda Knox es una mujer estadounidense que fue condenada a prisión injustamente por el asesinato de Meredith Kercher en 2007. Ellas eran compañeras de apartamento en la ciudad italiana de Perugia. Tras 4 años de prisión fue absuelta de todos los cargos por la Corte Suprema de Casación italiana.

“Amanda Knox” es un documental original de Netflix estrenado a nivel mundial el pasado September 30, 2016 en la plataforma. Esta producción cuenta con entrevistas a Amanda Knox, su ex novio Raffaele Sollecito,  el reportero del Daily Mail Nick Pisa y el fiscal italiano Giuliano Mignini. Todas personas ligadas al caso.

Aqui vemos el relato del asesinato de Meredith Kercher seguido por la investigación policial, los juicios, las sentencias y las apelaciones posteriores. El documental  hace mucho foco en el papel de la prensa en este asunto.

Es muy interesante ver los distintos puntos de vista sobre un caso tan mediático. Qué fue lo que realmente sucedió y cómo fue vivido por los protagonistas de esta trágica historia. Si les gustan los documentales sobre crímenes no se pueden perder “Amanda Knox” 

Actualmente se encuentra disponible en Netflix

10/10

Sloane y Jackson están cansados de pasar los días festivos solos, por eso deciden formar una alianza. El pacto consiste en que si están solteros para cualquier día festivo, lo van a pasar juntos. Año Nuevo, Navidad, 4 de Julio, San Valentin, básicamente todas las festividades del año. Sloane es la “Holidate” (cita festiva) de Jackson y viceversa.

“Amor de calendario” es una comedia romántica muy divertida y perfecta para ver en cualquier época del año. Protagonizada por Emma Roberts y Luke Bracey, este film está lleno de chistes y situaciones divertidas. Sin embargo, no es apta para niños ya que tiene numerosos comentarios y situaciones subidas de tono.

Es una producción original de Netflix en conjunción con Wonderland Sound and Vision. Actualmente se encuentra distribuida en exclusiva por la popular plataforma de streaming.

Es un film sencillo, pero en tan solo 1 hora 44 minutos hace que uno se olvide de todo lo que tiene a su alrededor para centrarse en ella. Se destacan las actuaciones de Emma Roberts y Luke Bracey. Otro aspecto que se destaca es la estética de la producción, la cual está llena de colores vibrantes. Es, sin lugar a dudas, una de las mejores comedias románticas que ví al momento. Para los amantes del género “Amor de Calendario” es la obra indicada.

4/5

Un médico, una enfermera y un abogado que se habían conocido en la primera guerra mundial se ven envueltos en un problema ya que los hombres se convierten en los principales sospechoso de un asesinato. Esta historia sucede en la década del 30’ y es una mezcla entre hechos reales y ficción. 

“Amsterdam” es un largometraje estadounidense y canadiense estrenado el pasado 6 de octubre en Argentina. Pertenece a los géneros misterio, comedia e histórico. 

Cuándo comencé a ver la película no sabía con lo que me iba a encontrar y la verdad es que me sorprendí. El filme es mucho más gracioso de lo que pensé que iba a ser y si bien se me hizo algo larga creo que es entretenido. 

La ambientación en general está bien hecha aunque hay algunos artefactos fuera de época. Me gustó mucho la música utilizada en las distintas escenas, eso ayudaba mucho a crear una atmósfera de misterio. Quiero destacar el guión y la naturalidad de los intérpretes hablando en francés en ciertas partes de la cinta.

Otro aspecto que le agrega mucha calidad a la producción es el vestuario. Es increíblemente bello y acorde a la época que quieren retratar. 

Se destacan las actuaciones de Christian Bale (Burt Berendsen)​, Margot Robbie (Valerie Voze), John David Washington (Harol Woodsman)  y Anya Taylor Joy (Libby Voze)

Si les gusta el misterio con un toque de comedia entonces no pueden perderse “Amsterdam”. Actualmente se encuentra disponible en cines.

7/10

Hace dos mil años, Marco Antonio le obsequia  a Cleopatra tres huevos como regalo de bodas. Estos huevos tienen un precio sumamente elevado y estuvieron perdidos durante mucho tiempo. Dos de ellos son encontrados en 1907 pero uno sigue perdido. 

En el 2021 el agente especial John Hartley, un perfilador criminal del FBI, es asignado para ayudar a la Interpol a investigar un posible robo de uno de los huevos expuestos en el Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo en Roma. 

“Alerta Roja” es una película de suspenso y comedia estrenada el pasado 5 de noviembre de 2021 en Netflix. Estamos ante la producción más costosa de la plataforma al contar con un presupuesto de 200 millones de dólares. Dicha inversión dió sus frutos ya que estamos ante uno de los mejores largometrajes de la plataforma.

Es  una propuesta fresca y divertida cuya trama no se hace pesada en ningún momento. El cast es estelar y el guión impecable. Un aspecto a destacar es la musicalización y los diversos escenarios presentes en la película.

Se destacan las actuaciones de Dwayne Johnson (John Hartley),  Gal Gadot (Sarah Black), 

Ryan Reynolds (Nolan Booth) y Ritu Arya (Inspectora Urvashi Das). 

El final deja abierta la posibilidad de una continuación la cual ya ha sido confirmada. De hecho la segunda y tercera parte serán filmadas una detrás de otra.

No se pueden perder “Alerta Roja”. Actualmente se encuentra disponible en Netflix.

10/10

“Alemania” es una película de producción nacional que trás su paso por festivales ya está disponible en cines seleccionados y en la plataforma Cine.Ar Play. 

Durante los 90 Lola ,una adolescente de 16 años, anhela irse de intercambio a Alemania. Sin embargo, adeuda muchas materias y su familia está muy preocupada por la salud de su hermana mayor quién está atravesando una enfermedad mental sin identificar. La tensión y la deteriorada relación familiar impulsan a Lola a buscar nuevas experiencias 

“Alemania” es un largometraje argentino-español dirigido por María Zanetti y producido por Juan Pablo Miller. La producción estuvo a cargo de Tarea Fina y la distribución es realizada por Cinetren Tuvo su estreno en  el Festival Internacional de Cine de San Sebastián el 23 de septiembre de 2023 llegando a Argentina el 11 de abril de 2024.

La historia es simple pero a la vez profunda, se centra en el mundo de Lola y lo que la rodea. Ella es una típica adolescente en los años 90 que está descubriendo cosas sobre ella misma pero también tiene que lidiar con lo que le está sucediendo a su hermana. 

Las enfermedades mentales no solo afectan a la persona que las padece sino a todo el entorno familiar, no es agradable para nadie y creo que “Alemania” hace un excelente trabajo retratando esa situación.

La película en general está bien lograda, los diálogos son naturales a las edades de los personajes, la musicalidad acompaña a las escenas y los escenarios utilizados están bien elegidos.Se destacan las actuaciones de Maite Aguilar (Lola) Miranda de la Serna (Julieta), Vicky Peña (Siru) y Andy Pruss (Alejo). 

Actualmente se encuentra disponible en Cine.Ar Play de manera gratuita (desde el viernes 12 hasta el jueves 18 de abril) y en algunos cines del país como Cinemark Palermo, Altas Caballito, Cinépolis Recoleta, Cine Gaumont, Showcase Norte, Cinema Paradiso (La Plata) entre otros. 

En 1985 dos fiscales y un grupo de jóvenes colaboradores comienzan a investigar las desapariciones de la última dictadura militar argentina (1976 - 1982) para juzgar a los militares que participaron de la represión ilegal. Los protagonistas de esta cinta se tienen que enfrentar a todo tipo de presiones y amenazas mientras intentan que se haga justicia. 

“Argentina 1985” es un largometraje argentino original de Amazon Prime estrenado el pasado 29 de septiembre de 2022 en cines llegando a la plataforma el 21 de octubre del mismo año. Está basada en hechos reales y sigue las historias de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo.

Es una película fuerte que le trae muchos recuerdos a aquellos que no solo vivieron la época de la dictadura militar sino que siguieron el juicio a través de los medios de comunicación. 

Está muy bien lograda desde la ambientación, los diálogos y las actuaciones. Tiene un buen ritmo y una atmósfera general de tensión. A pesar de que es una película dramática esta no deja de tener pequeños momentos cómicos.

Se destacan las actuaciones de Ricardo Darín (Julio Strassera), Peter Lanzani (Luis Moreno Ocampo) y Laura Paredes (Adriana Calvo). 

“Argentina 1985” representará al país en la 95.ª edición de los Premios Óscar que tendrá lugar el 12 de marzo de 2023 en el teatro Dolby en Los Ángeles.

Todos deberíamos ver “Argentina 1985” alguna vez en nuestras vidas. Actualmente se encuentra disponible en Amazon Prime.

10/10

Es hora de ir a la universidad y Lara Jean está planeando ir a Stanford junto a su novio Peter, pero las cosas no siempre pasan como uno quiere. Lara Jean tendrá que decidir qué hacer, si va a ser capaz de mantener una relación a distancia o no y a qué universidad realmente tiene ganas de ir.

“A todos los chicos: Para siempre” es la tercera y última entrega de la saga de “A todos los chicos de los que me enamoré”.

La cinta se estrenó el 12 de febrero en Netflix y es una producción original de dicha plataforma. Esta fue filmada algunos meses antes de que comenzara la pandemia del covid 19 lo que permitió que parte de la película sea filmada en Corea del Sur.

Es una comedia romántica destinada a adolescentes que tiene una estética colorida y música pop. De todas maneras, considero que puede ser disfrutada por adultos. Es un poco más lenta que las anteriores, pero aun así es un buen producto. Se destacan las actuaciones de Lana Condor (Lara Jean) y Anna Cathcart (Kitty).

Todas estas películas están basadas en la trilogía de libros del mismo nombre escrita por Jenny Han. Los diálogos son acordes a la edad de los personajes.  Si les gustó “A todos los chicos de los que me enamoré” y “A todos los chicos: P.D. Todavía te quiero” entonces no se pueden perder esta tercera entrega.

3.5/5

Raquel es una adolecente que está perdidamente enamorada de su vecino Arés con quién no tiene ningún vínculo. Él es un chico enigmático que no sabe de la existencia de Raquel hasta que un día roba la contraseña de su WIFI. Con ese simple acto comienza esta historia de atracción y romance. 

“A Través de mi Ventana” es una película española original de Netflix estrenada el pasado 4 de febrero de 2022. Basada en la novela homónima de Ariana Godoy. Estamos ante una película dirigida hacia el público adolecente.

El libro fue publicado originalmente en la plataforma online Wattpad llegando a tener miles de lecturas, posteriormente fue publicado en formato físico y finalmente llevado al mundo del cine.

Es un film bastante cliché pero a su vez entretenido. Los elementos que más se destacan son el vestuario y los escenarios. Tal vez le jugó en contra la cantidad de expectativas que rondaban alrededor de esta producción debido a la popularidad de la novela.  

Si les gustan las películas para adolecentes plagadas de sexo, fiestas y amor joven entoncés “A Través de mi Ventana” es para ustedes.  

Actualmente se encuentra disponible en Netflix. 

5/10

Manuel “Manny” Torres es un inmigrante mexicano en Los Ángeles en la década del 20. Torres tiene el objetivo de trabajar en Hollywood y mientras ayuda a llegar a un elefante a la mansión del ejecutivo de Kinoscope Studios conoce a Nellie LeRoy una aspirante a actriz que sueña con triunfar en la industria.

Torres quiere ser parte de algo más grande y poco a poco comienza su camino en Hollywood al igual que Nellie Le Roy y el ya consagrado actor Jack Conrad en la época en la que el cine mudo muere para darle lugar al cine sonoro con las dificultades que eso implica. 

“Babylon” es un largometraje estadounidense estrenado por primera vez el 15 de diciembre de 2022 llegando a la Argentina el 19 de enero del año siguiente. Con poco más de 3 horas de duración estamos ante un largometraje que nos muestra la realidad del Hollywood de finales de 1920 y principios de 1930 siguiendo la historia de distintos personajes.

Son varias las tramas que se entrelazan y en mi opinión fue muy bien logrado. Los distintos personajes tienen dificultades propias de naturalezas distintas teniendo incluso distintos orígenes étnicos y geográficos.

A pesar de su larga duración esta no se me hizo tediosa en ningún momento sino que me pareció que cada detalle ayudó a llegar a un desenlace increíble. Creo que es un largometraje que va a ser muy apreciado por los amantes del cine. 

Se destacan las actuaciones de Brad Pitt (Jack Conrad), Margot Robbie y (Nellie LaRoy) Diego Calva (Manny Torres).

Sin lugar a dudas “Babylon” es una película que tienen que ver alguna vez en la vida.

Actualmente se encuentra disponible en cines.

10/10

Hazel Grace y Augustus Waters se conocieron en un grupo para jóvenes con cáncer. Augustus ya se encuentra recuperado pero Hazel sigue luchando con la enfermedad. Ambos comienzan una amistad que los lleva a un viaje por Holanda para conocer a un escritor y tal vez esa amistad se convierta en otra cosa. 

"Bajo la misma estrella" (2014) es una película que está basada en la novela homónima de John Green. Esta novela, con más de 10 millones de copias vendidas, es la más exitosa del autor. Éxito con el que también cuenta la película.

El film es triste pero aún así creo que todos deberían verlo. La puesta en escena es muy buena al igual que los diálogos. Es bastante fiel a la novela y realmente hicieron un excelente trabajo a la hora de llevar esta historia a la gran pantalla.

"Bajo la misma estrella" es una montaña rusa de emociones que contiene numerosas metáforas y reflexiones sobre lo que es realmente importante en la vida.

Las escenas son increíblemente dulces. Se destacan las actuaciones de Shailene Woodley (Hazel Grace Lancaster), Ansel Elgort (Augustus Waters) y Laura Dern (Señora Lancaster) 

Si tienen la oportunidad de verla les recomiendo hacerlo, es una buena oportunidad para renovar lágrimas.

10/10

Barbie: Un fenómeno femenino imparable en taquilla 

A menos de una semana de su estreno, recaudó más de 400 millones de dólares a nivel mundial. “Barbie” ya se convirtió en el mejor debut de una película dirigida por una mujer.

La Barbie clásica y otras Barbies viven en un mundo llamado Barbieland. En este mundo las mujeres dominan todas las áreas, desde la medicina hasta el gobierno. Aquí todas estas chicas son seguras de sí mismas y viven en un mundo de ensueño donde todo es perfecto. Los Ken solo hacen actividades menores y en el caso de “Beach Ken” o Ken Playero él solo está feliz cuando tiene la atención de Barbie.

Todo es perfecto en Barbieland hasta que la Barbie clásica, también conocida cómo la Barbie estereotipada, empieza a pensar sobre la muerte. En ese momento su vida perfecta se empieza a desmoronar y tiene que ir al mundo real para arreglar las cosas. 

“Barbie” es un largometraje estadounidense dirigido por Greta Gerwig que se estrenó el pasado 20 de julio de 2023 en Argentina. Todos los personajes del film están inspirados en muñecos de la marca Mattel que existieron en la vida real e incluso incluyen modelos descontinuados. 

Lleno de rosa y glamour estamos ante una historia que interpela a mujeres de todas las culturas. El film se caracteriza por la diversidad y por lo femenino. A pesar de que pueda parecer que el argumento es algo simple la película está ejecutada de una manera increíble haciendo que se escuchen carcajadas en la sala de cine en distintos momentos.

El guión es ingenioso, la ambientación es perfecta y la banda sonora grita “Barbie”. Es una historia que une a todas las mujeres que alguna vez tuvieron una de esas muñecas. También cabe aclarar que no estamos ante una película infantil, a pesar de que está clasificada como apta para todo público creo que hay algunas escenas que no son adecuadas para personas menores de 13 años.  

Se destacan las actuaciones de Margot Robbie (Barbie / Bárbara Handler), Ryan Gosling (Ken), ​Simu Liu (Ken asiático), America Ferrera (Gloria) y Will Ferrell (El director ejecutivo de Mattel).

"Barbie" no solo es una película entretenida y visualmente impactante, sino que también aborda temáticas relevantes y actuales, ofreciendo un mensaje poderoso sobre la autoaceptación y el crecimiento personal. Siendo una película que une a mujeres de diferentes generaciones, se presenta como un imperdible tributo a la icónica muñeca y una mirada empoderada a la feminidad en todas sus formas. Sin duda, superó todas las expectativas y deleitará al público en los cines de todo el mundo.

La historia oficial dice que Teth Adam fue un héroe para la ciudad de Kahndaq. Adam lleva 5000 años muerto pero es invocado para salvar a Kahndaq una vez más, el problema es que sus técnicas son poco ortodoxas y llaman la atención de la Sociedad de la Justicia de América (SJA). 

“Black Adam” es un largometraje estadounidense basado en el personaje del mismo nombre de DC Cómics. Fue estrenada el pasado 20 de octubre en Argentina. 

Si bien esta película pertenece al universo de películas de DC no hace falta haberlas visto todas para entenderla. De todas maneras siempre es mejor ver todas las producciones para tener contexto.

La historia me pareció entretenida, teniendo un guión serio pero con muchos toques de humor. El ritmo es bueno y no se siente pesada en ningún momento. Los efectos especiales y visuales son impecables. Eso acompañado de la música crean una atmósfera épica para contar la historia de Black Adam. 

Se destacan las actuaciones de Dwayne Johnson (Teth-Adam / Black Adam) y Pierce Brosnan (Kent Nelson / Doctor Fate).

Recuerden que esta película cuenta con una escena postcréditos, solo voy a decir que todos en la sala de cine vitorearon esa secuencia.  

Si les gustan las historias sobre héroes y antihéroes entonces no se pueden perder “Black Adam”. 

Actualmente se encuentra disponible en cines.

8/10

En 1995 los agentes secretos rusos Alexei Shostakov y  Melina Vostokoff junto con sus hijas ficticias, Natasha Romanoff y Yelena Belova, se hacen pasar por una familia normal en Ohio, Estados Unidos. Deben escapar del país al ser descubiertos.

En 2016, Natasha Romanoff es fugitiva al haber roto con los acuerdos de socovia y hace todo lo posible por escapar encontrándose con Yelena Belova, su hermana falsa. Ambas se encuentran en una aventura para terminar con el reinado de terror de Dreykov. Dreykov fue el que las arrancó de sus familias para convertirlas en asesinas (viudas negras), práctica  que seguía realizando, secuestrando a cientos de mujeres de todo el mundo.

Situada luego de “Capitán América: Civil War” (2016) , “Black Widow” (2021) es el último estreno en el MCU (Universo Cinematográfico de Marvel”. Esta será la última película en la que aparezca  Scarlett Johansson. Fue estrenada en los Estados Unidos el 9 de julio de 2021 y rápidamente se convirtió en el film más taquillero del año.

La película es impresionante, los efectos especiales son impecables y la puesta en escena es espectacular. Los diálogos y el vestuario no se quedan atrás. Se destacan las actuaciones de Scarlett Johansson (Natasha Romanoff), Florence Pugh (Yelena Belova), David Harbour (Alexei Shostakov)  y Rachel Weisz (Melina Vostok off).

Es genial poder conocer la historia de la Viuda Negra después de tantos años. La mayoría de los vengadores tienen su película propia pero hasta ahora la historia de este personaje no había sido contada. Es una historia trágica con tintes humorísticos que también está cargada de drama. 

Si bien existe la posibilidad de verla online yo le recomiendo ir a verla al cine, es una experiencia totalmente diferente y esta producción vale la pena.

Si son fanáticos del MCU o les gustan las películas de superhéroes entonces “Back Widow” es para ustedes.

Se encuentra disponible en cines y en Disney Plus (con costo adicional)

10/10

Norma Jeane Mortensen padeció una infancia traumática, pero años después se convirtió en la emblemática “Marilyn Monroe”, una de las actrices más codiciadas de los años 50 y 60. Pero tras una pantalla de perfección esconde problemas amorosos, abuso y una creciente adicción a las drogas.

“Blonde” es un largometraje estadounidense original de Netflix estrenado el pasado 28 de septiembre de 2022 a nivel mundial. Con una duración de 2 horas 47 minutos estamos ante un film que explora la vida de la actriz mezclando la realidad con la ficción. 

Me gustó el estilo general de la película, la ambientación y la actuación de Ana de Armas (Norma Jeane Mortersen) son espectaculares. Por momentos la actriz es idéntica a Marylin Monroe y su caracterización es impecable. También se destaca la actuación de Adrien Brody (Arthur Miller).

Antes de verla les recomendaría leer sobre la vida de la actriz ya que es muy fácil perderse si no se conoce bien la historia. De todas maneras hay que tener cuidado porque gran parte de los sucesos de la película no son reales y no es fácil distinguir unos de otros.

Me parece que en general el film no tiene una estructura clara por lo que se hace algo largo y no es para nada fácil de seguir. Visualmente es preciosa pero le falta un hilo conductor que haga que todo cobre sentido.

Si están interesados en la vida y obra de Marilyn Monroe entonces no se pueden perder “Blonde”. Actualmente se encuentra disponible en Netflix.

7/10

Durante la década de 1980, en Italia, durante un hermoso verano italiano, Elio Perlman y Oliver van a forjar una amistad como ninguna otra y tal vez algo más. “Llámame por tu nombre” o “Call me by your name” es una película dirigida por Luca Guadannino y protagonizada por Timothée Chalamet y Armie Hammer.

Parte del guion está en francés e italiano además del inglés representando la multiculturalidad de la familia Perlman. Los escenarios y la ambientación están muy bien lograda, es un film tranquilo con una gran historia detrás.

Timothée Chalamet mostró su gran talento luciéndose en esta producción y fue uno de sus primeros grandes saltos a la fama internacional.

“Llámame por tu nombre” obtuvo nominaciones a los premios Oscar, los BAFTA, los Globos de Oro, entre otros. Es una película sublime que tiene los silencios en los momentos justos y una banda sonora impresionante. Es un film sencillo, que el espectador recordará durante mucho tiempo.

Se basa en la novela del mismo nombre escrita por André Aciman y publicada en 2007. Esta novela cuenta con una segunda parte que se titula “Encuéntrame” o “Find Me”. Hay posibilidades de que este aclamado film tenga una secuela, pero aún no hay nada confirmado.

“Call me by your name” está disponible en Netflix desde el 1 de febrero de este año.

Lucy y Joshua son compañeros de trabajo en una editorial y se odian con todo su alma. La rivalidad aumenta cuando ambos compiten por el mismo puesto laboral.

“Cariño cuanto te odio” es un largometraje estadounidense que fue estrenado el pasado 10 de diciembre de 2021 teniendo un breve paso por los cines antes de llegar a plataformas de streaming. Se basa en el libro del mismo nombre escrito por Sally Thorne. 

Al ser una película de fin de año sigue una temática navideña pero sin llegar a ser una producción festiva. 

La película es bastante cliché y llana, no tiene un argumento complejo y realmente no pasan grandes cosas. Las actuaciones son normales y los diálogos también, aunque debo admitir que algunos son muy graciosos. 

Lo que sí me gustó es el ambiente general del film y el claro contraste entre las maneras de trabajar y de organizarse de los protagonistas. Visualmente se podía notar una gran diferencia.

Es un buen film para pasar el rato ya que es una comedia romántica, no es de las mejores que vi pero está muy lejos de ser la peor. Entretiene.

Actualmente se encuentra disponible en Amazon Prime 

6/10

Años después del final de la famosa serie Rescue Rangers, Chip y Dale viven una vida normal en un mundo en donde los personajes animados son actores y conviven junto a los humanos. Un amigo de Chip y Dale cae víctima de la industria de la piratería de dibujos animados y debe ser rescatado por nuestros protagonistas.

“Chip y Dale: Al Rescate” es un largometraje original de Disney Plus estrenado el pasado 20 de mayo de 2022 a nivel mundial. Esta película mezcla los estilos de animación en 2D con los 3D y el live action. 

Muchos la han comparado con “Quién engañó a Roger Rabbit” debido a las similitudes en cuanto a estilo, incluso Roger Rabbit aparece en una escena al comienzo de la historia.

A lo largo de 97 minutos somos bombardeados con un sinfín de cameos de caricaturas pertenecientes a distintas empresas y que la mayoría de personas reconocerán.

El film en sí entretiene aunque la historia tiene algunos puntos débiles y algunas de las partes animadas tienen algunas fallas. Aún así lo más importante está cubierto y estoy seguro de que muchos sentirán nostalgia viendo esta cinta. 

Conozcan o no  las historias de Chip y Dale podrán disfrutar de “Chip y Dale: Al Rescate”. Si tienen ganas de reírse un rato les recomiendo verla. 

Actualmente se encuentra disponible en Disney Plus.

8/10

Ruby es una adolecente de 17 años cuyos familiares son sordos. Ella es la única persona en la casa que es capaz de escuchar y cumple el rol de intérprete para sus padres y su hermano mayor. Ella los ayuda con el negocio de pesca y con todo lo que necesitan para integrarse en un mundo que no está diseñado para ellos. 

En la secundaria, Ruby, quien se encuentra en su último año, se anota en el club de coro y descubre su gran pasión, el canto. El director ve su talento y la anima a considerar la posibilidad de ir a una universidad de música. Allí, nuestra protagonista se encuentra con la difícil decisión de elegir entre seguir su sueño o su familia. Una familia que no logra comprender su sueño ya que no pueden escucharla cantar.

“Coda” es una película estadounidense  escrita y dirigida por Sian Heder basada en  una película francesa del 2014 titulada “La Famille Bélier”. Este film se estrenó el 28 de enero de 2021 en el Festival de Cine de Sundance 2021 y rápidamente fue adquirida por Apple TV+ para su distribución. 

En la historia se combinan la comedia, el drama, el romance y el género musical de una manera espectacular. Estamos ante una producción emotiva que lleva a que el espectador comprenda la dificultad de ciertas personas con discapacidad auditiva para integrarse a la sociedad. Un aspecto especial es que los actores que interpretan a los padres y el hermano de la protagonista pertenecen a la comunidad sorda en la vida real. Ese aspecto hace que “Coda” sea aún más realista.

Podríamos calificar esta película como una para adolescentes pero creo que va más allá de eso. No es para toda la familia porque hay situaciones subidas de tono pero a partir de los 15 años en adelante puede ser disfrutado por todo tipo de públicos.

Se destacan las actuaciones de Emilia Jones (Ruby Rossi), Troy Kotsur (Frank Rossi),  Marlee Matlin (Jackie Rossi), Daniel Durant (Leo Rossi) y Eugenio Derbez (Bernardo Villalobos / Mr. V)

Esta es sin duda una de las mejores películas del 2021. 

10/10

Gina acaba de perder su trabajo y con un matrimonio que viene sufriendo una falta de pasión desde hace algunos años. Ella comienza a notar un mercado no cubierto y se le ocurre convertir a un equipo de trabajadores de mudanza en limpiadores de casas que también les ofrecen favores sexuales a sus clientas. 

“Cómo complacer a una mujer” es un largometraje australiano dirigido por Renée Webster estrenando el pasado 19 de mayo de 2022. Llega a los cines argentinos por primera vez el 2 de marzo de 2023. 

Estamos ante una película cómica que sigue la vida de una mujer iniciando un negocio que cree que va a solucionar el problema de muchas mujeres. Me gusta la manera en la que está desarrollada la historia aunque por supuesto esta no es muy profunda.

Un aspecto que me gustó es el hecho a que no se le resta la importancia a las regulaciones en el campo del trabajo sexual. Si bien es un largometraje cómico y disparatado habla del tema con cierta seriedad.

De todas maneras las risas no van a faltar y hay momentos realmente divertidos. Es un film perfecto para ver cuando quieran liberarse de las preocupaciones cotidianas ya que es muy fácil de seguir y divertido. 

Actualmente se encuentra disponible en cines 

6/10

Ellie Arroway, astrónoma, detecta una emisión de radio proveniente del espacio llamando la atención del gobierno y de la prensa rápidamente. 

“Contact” (1997) es un largometraje estadounidense basado en la novela homónima de Carl Sagan escrita en 1985. A pesar de que ya han pasado más de 30 años de su estreno, esta película se mantiene vigente. 

“Contact” se presenta con una serie de debates científicos, filosóficos y morales que interpelan al espectador. Todo sobre el film es muy ingenioso, no voy a adelantar nada pero estoy segura de que por momentos se van a sorprender. Muchos consideran a esta producción una película de culto debido a su complejidad y a su buena ejecución. 

Los efectos son de 1997 pero estos no se ven muy desactualizados, los escenarios utilizados son excelentes y cuenta con muy buenas actuaciones y una historia muy bien adaptada a la gran pantalla.

Se destacan las actuaciones de Jodie Foster (Dra. Eleanor Ann Arroway), Jena Malone (joven Ellie) y Matthew McConaughey (Palmer Joss) 

Si son aficionados del espacio y creen que no estamos solos en el universo entonces “Contact” es para ustedes. Actualmente se encuentra disponible en Amazon Prime.

10/10

Esta divertida comedia romántica disponible en MAX es una adaptación libre de la popular obra de teatro “Mucho ruido y pocas nueces”

Bea y Ben habían tenido una breve relación que terminó mal y vuelven a reencontrarse en una boda, donde ambos simulan estar juntos, para alcanzar sus objetivos personales.

“Con todos menos contigo” es un largometraje australiano-estadounidense dirigido por Will Gluck. Junto con Ilana Wolpert ambos co-escribieron el guión que es una adaptación libre de “Mucho ruido y pocas nueces”, la obra de William Shakespeare. 

Protagonizada por Sydney Sweeney (Bea) y Glen Powell (Ben) estamos, en esencia, ante una película sencilla y divertida. Es de ese estilo de producciones que son perfectas para cuando uno quiere desconectarse del estrés del día laboral. 

Los diálogos son muy divertidos; la atmósfera general es colorida y alegre. Los escenarios utilizados son de ensueño logrando crear el ambiente propicio para una comedia romántica en donde no faltarán las carcajadas. 

Si están buscando una producción para distenderse y no pensar demasiado entonces denle una oportunidad a “Con todos menos contigo”. Actualmente se encuentra disponible en Max, plataforma previamente  conocida cómo HBO MAX.

Cassie Salazar es una jóven cantante aficionada que hace un tiempo fue diagnosticada con diabetes tipo 1. Su cobertura médica no llega a cubrir la insulina y por ello hace lo que puede para poder pagar su departamento en ruinas y la medicación. Luke Morrow pertenece al grupo de Marines estadounidenses y está por irse a Irak cuándo conoce a Cassie. 

Morrow también se encuentra en problemas ya que le debe 50.000 dólares a su ex proveedor de drogas y está teniendo problemas para pagarle en tiempo y forma. Es así cómo ambos protagonistas a pesar de odiarse deciden fingir un matrimonio. Gracias a esta unión Morrow podrá saldar su deuda y Salazar tendrá su insulina, el problema es que fingir un matrimonio es ilegal.  

“Corazones Heridos” o “Purple Hearts” es un largometraje estadounidense  original de Netflix estrenado el pasado 29 de julio de 2022. Se basa en la novela del mismo nombre escrita por Tess Wakefield. 

Estamos ante un drama romántico que tiene muchos elementos interesantes y mezcla el romance con las dificultades de ambos protagonistas. No es sencilla de ver ya que tiene muchas partes fuertes, en especial aquellas relacionadas con la guerra. No es para todo el mundo pero aún así no puedo dejar de recomendarla. 

Tiene un muy buen desarrollo de personajes y creo que los actores están bien elegidos. Además las situaciones planteadas agregan a la historia principal y no quedan como simples accesorios. No siento que hayan sobrado escenas. También me gustó mucho la banda sonora elegida y los diálogos. 

Si les gusta el romance y tienen ganas de renovar lágrimas entonces no se pueden perder este film. 

Actualmente se encuentra disponible en Netflix.  

8/10

Estella es una niña muy particular que nace con “poliosis” es decir que la mitad de su cabello es negro y la otra mitad es blanco. Ella ama la moda desdepequeña y su deseo más grande es convertirse en diseñadora de modas. No obstante, por tener actitudes un tanto crueles, su madre decide apodarla “Cruella”.

Todo marchaba bien hasta que Catherine, su madre, cae por un acantilado perseguida por los cachorros dálmatas de la baronesa, una de las diseñadoras más prestigiosas del mundo. A partir de aquí todo cambia, Estella llega a Londres y se une a una pandilla. Para no llamar la atención, decide teñirse el pelo de rojo y el resto es historia.

“Cruella” es la famosa precuela de la película “101 dálmatas” y sigue la historia de Cruella de Vil. Básicamente toma su vida desde que nace hasta su juventud. Esta película se estrenó el pasado 28 de mayo en cines y en el Disney Plus Premier Access. Se eligió ese día en honor a la fecha de nacimiento del ya fallecido, Cameron Boyce, actor que interpretó al hijo de Cruella en la trilogía de películas, “Descendientes”.

Protagonizada por Emma Stone, esta cinta es una mezcla entre  “El diablo viste a la moda” y su antecesora “101 dálmatas”. Si bien tiene elementos de otras películas, creo que es espectacular.

Se destacan las actuaciones de Emma Stone (Estella/Cruella), Tipper Seifert-Cleveland (Estella de joven) y Emma Thompson (la barones). Los diálogos son acordes a las escenas y estas están acompañadas de una música excelente. Toda la estética del filme es espectacular y el vestuario es exquisito. Los efectos especiales no se quedan atrás, todos se ven increíblemente naturales.

Es genial poder ver el origen del personaje. Ninguna persona nace mala, son las cosas que suceden en la vida y aquí podemos ver el origen de la maldad de esta diseñadora de modas.

Debo decir que tenía muchas expectativas con esta  producción y todas fueron superadas. 

Si son tan fanáticos de los villanos cómo yo, entonces les recomiendo que vean esta maravilla de Disney.

10/10 

Durante el verano antes de comenzar la universidad, Auden conoce a Eli, un chico misterioso cuya chispa se ha apagado. Durante la noche ambos se embarcan en una búsqueda nocturna para que Auden experimente la divertida vida adolescente que nunca tuvo y que nunca supo que quería. 

“Déjate llevar” es un largometraje original de Netflix basado en la novela “Along the ride” escrita por Sarah Dessen. Fue estrenada el pasado 6 de mayo de 2022 a nivel mundial. 

Estamos ante un metraje dirigido hacia el público adolecente especialmente a aquel que está terminando la secundaria y se afronta al comienzo de la vida universitaria. Creo que bastantes personas se pueden sentir identificadas con la protagonista la cuál siempre estuvo enfocada en el tema académico y no en divertirse. 

La película en sí es bastante sencilla y no se sale del molde en ningún momento. Toca algunos temas serios pero no los llega a desarrollar del todo dejándolos a medio camino. En general diría que “Déjate llevar” es un film para pasar el rato y que no trae nada nuevo.

Me gustó mucho la locación utilizada y la estética general. No se sintió pesado en ningún momento. Hay varios momentos tiernos y de conexión entre los personajes tanto románticas como amistosas. 

Si les gustan las producciones para adolescentes entonces “Déjate llevar” es para ustedes. Actualmente se encuentra disponible en Netflix. 

7/10

Elizabeth Holmes se convirtió en la multimillonaria más joven del mundo al crear una compañía que prometía revolucionar el campo de la hematología. La empresa era una gran promesa lo que la llevó a atraer decenas de inversores. 

“Desangrando a Silicon Valley” es un documental de HBO estrenado el pasado 24 de enero del 2019 y sigue el caso de la empresa “Theranos” que pasó de valer millones de dólares a valer menos que cero.

Estamos ante un metraje muy bien logrado que no solo recoje testimonios de personas que trabajaron en la empresa sino que hay numerosos fragmentos de Elizabeth Holmes. La edición está muy bien lograda, a pesar de sus casi dos horas de duración, no se hace pesado en ningún momento. 

“Desangrando a Silicon Valley” nos ofrece una mirada exhaustiva sobre todo el proceso que sufrió la empresa, desde que apareció por primera vez hasta que se disolvió por completo. Creo que este tipo de producciones tienen que ser vista por todos ya que amplía la perspectiva del espectador con respecto a muchos temas.

El caso de “Theranos” es sumamente interesante y a raíz de este documental me dieron ganas de investigar más sobre esta empresa y todas las inconsistencias que la rodeaban. No se lo pueden perder.

Actualmente se encuentra disponible en HBO MAX

10/10

La empresa Boeing fue puesta bajo la lupa después de dos accidentes fatales relacionados con el modelo 737 MAX. Tras una exhaustiva investigación por parte de las autoridades se da a conocer una gran red de mentiras en la que estaban involucrados los directivos de la empresa.

“Descenso: el caso contra Boeing” es un documental original de Netflix estrenado el pasado 18 de febrero de 2022. En esta producción podemos ver cómo fueron los cambios que se dieron en la empresa y que permitió que sucediera este desastre.

Cuenta con testimonios de ex empleados al igual que de periodistas, familiares de víctimas  e investigadores relacionados con el caso. La empresa no quiso participar pero dejaron algunas cosas por escrito que se pueden leer al final del documental.

Es sin lugar a dudas un caso muy interesante y se nos presenta de una manera muy fácil de digerir. La edición está muy bien lograda y el espectador realmente logra conectar con el dolor de las víctimas. 

También tenemos un vistazo sobre cómo funcionaba la empresa desde dentro y cuales son los riesgos de las presiones por parte de Wall- Street. Este tipo de cosas suceden cuando se priorizan las ganancias por sobre la seguridad. 

Lo único que se le puede reprochar a esta producción es el hecho de que queda la sensación de que toda la flota de Boeing 737 MAX son peligrosos cuando hoy en día se consideran seguros. 

“Descenso: el caso contra Boeing” es perfecto para los amantes de los documentales. Actualmente se encuentra disponible en Netflix.

8/10

June es una chica de 18 años que vive junto a su madre. Su padre murió cuando ella era muy chica y su mamá tiene ahora un nuevo novio con el que se irá de vacaciones a Colombia. El problema comienza cuando June va al aeropuerto a buscar a la pareja y ellos no aparecen ni contestan sus llamadas desesperadas.

“Desconectada” es un largometraje estadounidense estrenado el pasado 2 de marzo de 2023 en Argentina. Es la secuela de la película de la película "Searching" estrenada en 2018.

Este film está filmado de una manera particular ya que podemos ver a los protagonistas a través de filmaciones realizadas por computadoras y teléfonos celulares. Me gustó mucho ese estilo pero a su vez me pareció que es una forma de grabar más compatible con las películas hechas para televisión

La historia me pareció muy entretenida llegando a que cambie mis teorías sobre el caso múltiples veces a lo largo de todo el filme. Lo único que no me gustó fue el final porque creo que quedó algo fuera de lugar. Entiendo que quisieron que sea inesperado pero creo que ese cambio repentino en los eventos hace que la historia que acabamos de ver tenga ciertas inconsistencias.

Se destacan las actuaciones de Storm Reid (June), Nia Long (Grace), Joaquim Almeida (Javier) y Ken Leung (Kevin).

Si les gustan los misterios y el suspenso entonces no se pueden perder “Desconectada” Actualmente se encuentra disponible en cines. 

7/10

Laura perdió su embarazo en un accidente al final de la primera película pero no quiere decirle a Massimo por miedo a que él decida tomar cartas en el asunto. Su mejor amiga,  Olga comenzó una relación con el socio de Massimo, Domenico, por lo que Laura se queda con el papel de ama de casa tranquila y perseverante, un papel que rápidamente se desprecia al ser ella la esposa de un mafioso.

“365 días: aquel día” es un thriller erótico polaco estrenado el pasado 27 de abril de 2022 a nivel mundial. Está basado en el libro “This Day” escrito por Blanka Lipińska y funciona a modo de secuela del popular largometraje “365 días”.

La película no tiene un argumento sólido, más que nada es una sucesión de escenas de sexo propias de las novelas del género erótico. El espectador ya sabe que se tratan este tipo de producciones pero aún así muchos se vieron decepcionados ya que la entrega anterior les gustó más que la secuela. 

El film está en polaco, Italiano y español con una prevalencia del idioma polaco. Cabe destacar que no eligieron a actores de habla inglesa que hablan con acentos extranjeros sino que en su mayoría eligieron actores de esas nacionalidades. 

Las actuaciones no son del todo buenas y el guión deja bastante que desear. Lo que sí me gustó fue la musicalización y los escenarios utilizados. No hay que empezar a verla con muchas expectativas. Es la típica película para ver cuando uno no tiene ganas de pensar o simplemente tiene ganas de ver algo picaresco.

Actualmente se encuentra disponible en Netflix. 

4/10

En una sociedad futurista, los habitantes se encuentran divididos en grupos según su personalidad. Los grupos no se relacionan entre sí, cada uno se vincula única y exclusivamente con su facción. 

Beatris (Tris) es una joven  que pertenece al grupo gobernante “Abnegación”, y al hacerse la prueba para saber cuál es la facción que más se acomoda con ella, se da cuenta de que es “divergente”. Ser “divergente” es tener características de numerosas facciones y eso significa ser vistos cómo una amenaza para la sociedad. En el caso de que las autoridades lo descubrieran, ella sería ejecutada.

“Divergente” (2014) es la primera parte de una trilogía de películas basadas en la saga homónima escrita por Veronica Roth. Dirigida por Neil Burger, es una saga de ciencia ficción dirigida al público adolecente aunque puede ser disfrutada por todo tipo de públicos. 

El argumento es complejo y la puesta en escena es muy buena. Los efectos especiales no se quedan atrás, lo único poco logrado es el maquillaje. El vestuario es acorde al igual que los diálogos. Con respecto a las actuaciones se destacan las de Kate Winslet (Jeanine Matthews), Shailene Woodley (Tris Prior) y Theo James (Cuatro).

Es bastante fiel al libro aunque por supuesto cuando se trata de una adaptación siempre va a haber algunas diferencias. 

Recomendable para los amantes de la ciencia ficción y las películas para adolescentes.

Actualmente se encuentra disponible en Netflix.

7/10

El Dr. Stephen Strange conoce a América Chávez una jovén de otro universo que tiene el poder de atravesar el multiverso. Ella se encuentra en un grave peligro ya que un ser misterioso está intentando robar sus poderes para tener todo el control. 

“Doctor Strange en el Multiverso de la Locura” es un largometraje de Marvel Studios basado en el personaje Doctor Strange de Marvel Comics. Se estrenó el pasado 5 de mayo a nivel mundial siendo uno de los estrenos más esperados por los fanáticos de Marvel. 

La película me gustó mucho, no solo la historia sino que la excelente ejecución de la misma. Los escenarios eran muy atractivos al igual que los vestuarios y la música que acompañaba a las distintas escenas.

De todas maneras creo que los efectos especiales se llevan el premio, estos son excelentes y ayudan mucho a crear una atmósfera de acción y fantasía con toques de terror. 

Luego de Wanda Vision todos los fanáticos estaban esperando volver a ver a la bruja escarlata y “Doctor Strange en el Multiverso de la Locura”y no decepciona. 

La vara quedó muy alta con “Spider Man: Sin camino a casa'' en materia de cameos, en este film no hay muchos y no es relevante.. Lo más importante en la producción es que esta sea entretenida y no la cantidad de “fanservice” existente.

Se destacan las actuaciones de Benedict Cumberbatch (Dr Stephen Strange), Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff / Bruja Escarlata) y Xochitl Gomez (América Chávez)

Actualmente se encuentra disponible en cines.

8/10

En un futuro lejano, el duque Leto Atreides acepta administrar Arrakis un peligroso planeta desierto que solo tiene algo valioso. “La Especia”. La importancia de este componente viene porque tiene la posibilidad de extender la vida humana, proporcionar mayores niveles de pensamiento y hace posible el viaje interestelar. Pero no todo sale como lo pensaba y la vida de Leto, su concubina Lady Jessica, su hijo Paul al igual que todo su reinado están en peligro.

“Dune” (2021) es una película de ciencia ficción basada en la novela homónima de Frank Herber. Se estrenó  el pasado 15 de septiembre a nivel  internacional a excepción de algunos países entre los que se encuentran los de latinoamérica. Allí llegará recién el 21 de octubre de 2021. Originalmente este film iba a estrenarse en 2020 pero la fecha tuvo que ser modificada debido a la situación sanitaria global.

El film está muy bien logrado, tiene una muy buena atmósfera creada en gran parte por la banda sonora de Hans Zimmer y el excelente trabajo de dirección por parte de Denis Villeneuve. Fue grabado en un desierto sin la utilización de pantallas verdes lo que lo hace real y el espectador se teletransporta a este mundo.

“Dune” tiene una duración de 156 minutos. ¡Demasiado larga!  Hay escenas muy extensas y otras que sobran, aún así el balance es positivo.

Se destacan las actuaciones de Timothée Chalamet (Paul Atreides) y Rebecca Ferguson (Lady Jessica) 

Sin lugar a dudas “Dune” es una película para ver en cines, preferentemente en IMAX que fue el formato para el que fue creada. Verla en la televisión jamás le hará justicia a la espectacularidad de las escenas. Si les gusta la ciencia ficción y las historias sobre el apocalipsis entonces este largometraje es para ustedes.

7/10

En Nueva York en la década de 1940 un estafador llamado Stanton Carlisle se une a una vidente y a su esposo mentalista, para estafar a un millonario. Carlisle necesitaba que su historia sea realista y para hacerlo utilizó la ayuda de la doctora Lilith Ritter, una psiquiatra que tenía por costumbre grabar sus sesiones de terapia conservando los secretos de sus pacientes. 

“El callejón de las almas perdidas” es una película dirigida por Guillermo del Toro estrenada en 2021. Está basada en la novela homónima de William Lindsay Gresham publicada en 1946. Estamos ante la segunda adaptación cinematográfica.

Es un largometraje entretenido que está bien ambientado. Se destacan los vestuarios y los escenarios utilizados. Si lo tuviese que definir diría que estamos ante un thriller aunque eso no se note en un primer momento.

En mi opinión, el interés por la trama y los personajes se va construyendo de una manera lenta pero a partir de la segunda mitad del filme los minutos vuelan. El final me pareció perfecto para esta historia. 

Se destacan las actuaciones de Bradley Cooper (Stanton "Stan" Carlisle), Cate Blanchett (Dra. Lilith Ritter), Toni Collette (Zeena Krumbein) y Willem Dafoe (Clem Hoately).

Si les gustan las películas de época atravesadas por las estafas y el arte del engaño entonces “El callejón de las almas perdidas” es para ustedes.

Actualmente se encuentra disponible en cines. 

8/10 

Ember Lumen es una chica de fuego, hija de inmigrantes que llegaron a una ciudad en donde las personas de agua, viento y plantas viven juntas. Ember quiere complacer a su padre más que nada en el mundo pero su mal temperamento y su incipiente amistad con un chico de agua hacen que su vida se vuelva cada vez más complicada. 

“Elementos” es un largometraje animado por computadora producido por Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios. Fue estrenado en Argentina el pasado 15 de junio de 2023. 

Si bien este film tiene una estética similar a “intensamente” (2015), película producida por uno de los mismos estudios, “Elementos” sigue una historia muy diferente en donde 4 elementos intentan congeniar en la misma ciudad (algunos con mayor éxito que otros) 

La animación está bien lograda, teniendo unos diseños muy atractivos a la vista. Todo esto está acompañado por una buena banda sonora y una cinematografía impactante. Los personajes son carismáticos y entrañables además de estar acompañados por una historia dulce que llega al corazón. 

“Elementos” puede ser disfrutada tanto por niños como por adultos. La historia es entretenida, tiene sus momentos para reír y para llorar y por sobre todo tiene un gran mensaje: la aceptación de personas diferentes a nosotros. 

Actualmente se encuentra disponible en cines.

10/10

Simon Leviev se hacía pasar por el hijo de un exitoso empresario en Tinder para estafar a mujeres de todo el mundo. Puertas para afuera mostraba una vida ostentosa llena de lujos pero era todo una simple pantalla. Miles de personas fueron estafadas por este hombre Isrealí que se esconde bajo diversos nombres.

“El Estafador de Tinder” es un documental de Netflix que cuenta la historia del estafador profesional Shimon Yehuda Hayut también conocido cómo Simon Leviev. Esta persona se dedica al delito desde su adolescencia llegando a robar grandes sumas de dinero.

Leviev elegía a sus víctimas en esta famosa aplicación de citas y allí les mostraba una vida lujosa. Enamoraba a estas mujeres para aprovecharse de ellas. Este documental cuenta con testimonios de las damnificadas, periodistas y autoridades.

Es sin lugar a dudas un caso muy interesante ya que podemos ver el paso a paso de cómo fueron cayendo las víctimas en la trampa y cómo fue orquestada. Todo estaba planeado para que parezca real y logró su cometido.

Este tipo de producciones audiovisuales también sirven a modo de advertencia para que nadie vuelva a caer en las manos de Shimon Yehuda Hayut. 

Actualmente se encuentra disponible en Netflix.  

10/10

Tras morir una vez más, el gato con botas se entera de que ya ha utilizado 8 de sus 9 vidas. Luego de pelear con un cazarrecompensas decide empezar una vida más tranquila pero la rutina de un gato común es demasiado aburrida para un gato aventurero. Junto a dos amigos decide emprender un viaje para encontrar el “último deseo” en el afán de escapar de la muerte.

“El gato con botas: el último deseo” es un largometraje animado producido por DreamWorks Animation. Esta película es la secuela de El Gato con Botas (2011) que a su vez es una derivación de la saga Shrek. Fue estrenada el pasado 5 de enero de 2023 en Argentina.

El personaje del gato con botas siempre me gustó y es excelente el desarrollo general de la película. Tiene un buen ritmo y está muy bien hecha. El estilo de animación es notable y no tiene fallos. 

La historia en sí me pareció bien construída y cuenta con la participación de personajes nuevos en el universo y algunos que ya habíamos visto antes. Incluso hay algunos cameos con personajes de las películas de Shrek. 

El único aspecto que no me terminó de gustar fue el hecho de que un grupo de personajes tenían doblaje rioplatense. Por alguna razón desentonan mucho con el tono general de la película y de los otros personajes. 

Si les gusta el personaje del gato con botas entonces no se pueden perder esta película. Puede ser disfrutada tanto por niños como por adultos.

Actualmente se encuentra disponible en cines

9/10

Durante las eliminatorias de la Copa Mundial de la FIFA 2018 el gerente de marketing de la marca Noblex tiene una idea para impulsar la venta de televisores. Dicha promoción consiste en la promesa de que si Argentina no clasificaba para el mundial la marca le iba a devolver el dinero a todos aquellos que hubieran comprado el televisor de 50 pulgadas.

Parecía ser una apuesta segura pero a lo largo de las semanas la clasificación a la copa del mundo se complica.

“El Gerente” es un largometraje argentino original de Paramount Plus estrenado el pasado 20 de octubre de 2022. Está basada en la memorable promoción de la marca Noblex que fue lanzada durante el 2017.

Estamos ante una comedia que mezcla el mundo corporativo con el del fútbol. Para los argentinos es imposible no recordar esa emblemática promoción. El guión es fresco y entretenido y por momentos muy gracioso.

A pesar de que el gran foco de “El Gerente” sea toda la situación con respecto a la clasificación al mundial también hay otros elementos presentes en la película tales como la familia, el amor romántico y la rivalidad dentro de las corporaciones.

Se destacan las actuaciones de Leonardo Sbaraglia (Álvaro Torres), Carla Peterson (Federica) y Mónica Raiola (Leticia) 

Si recuerdan esta promoción entonces no pueden perderse “El Gerente”. Actualmente se encuentra disponible en Paramount plus. 

8/10

La vida de Paul Matthews cambia radicalmente cuando millones de personas en todo el mundo comienzan a soñar con él. Matthews se tiene que acostumbrar a su nueva fama pero todo comienza a salir mal cuando su presencia en sueños se vuelve violenta. 

“El hombre de los sueños” es un largometraje estadounidense dirigido por Kristoffer Borgli. Se estrenó el 23 de noviembre de 2023 en los Estados Unidos llegando a Argentina el pasado 1 de febrero de 2024 

Está inspirado en la historia de creepypasta conocida cómo “This Man” (Ever Dream This Man). En 2009 llegaron desde distintas partes del mundo numerosos informes sobre la aparición de un hombre de mediana edad con unas determinadas características en sueños. Normalmente lo describen cómo una aparición benévola.

El film es entretenido y tiene un buen ritmo. La historia es interesante y va mutando a medida que va sucediendo. A pesar de que parte del largometraje es dramático también hay muchos momentos cómicos protagonizados por Paul Matthews.

Incluso por momentos hay situaciones que recuerdan a la serie británica “Black Mirror”. Si bien esta película está basada en un meme de internet, no tienen que conocer esa historia con detalle para disfrutar de esta producción. Sin embargo al conocer el “creepypasta” hay elementos que llaman más la atención.

Se destacan las actuaciones de Nicolas Cage (Paul Matthews), Julianne Nicholson (Janet Matthews) y Michael Cera (Trent)

Actualmente se encuentra disponible en cines.

8/10

Luego de la muerte de sus padres, Mary Lenox es enviada a vivir con su tío. En su mansión descubre un jardín mágico en la Inglaterra de 1947. “El jardín secreto” se basa en la novela del mismo nombre escrita por Frances Hodgson Burnett y publicada en 1919, dato que llama la atención ya que esta película se sitúa años después. Esa es una de las tantas diferencias que tiene esta adaptación con el libro. Alteraciones totalmente innecesarias hechas a semejante joya de la literatura universal.

El film es sencillamente aburrido, le falta sustancia. La historia avanza de manera demasiado lenta y parece no tener fin a pesar de durar menos de 2 horas. Como ya mencioné hay demasiados cambios de trama los cuales no tienen absolutamente ningún sentido. Un ejemplo es que en el libro el jardín no es mágico, simplemente es un jardín secreto. Además, les cambiaron las personalidades a los personajes, perdieron toda la esencia que alguna vez tuvieron.

Los únicos aspectos que rescato son los hermosos escenarios que tiene la película y la estética colorida que lleva cambiando la ambientación gótica que siempre tuvo la novela y haciéndola un poco más atractiva visualmente para los más jóvenes.

“El jardín secreto” cuenta con numerosas adaptaciones y no necesitaba un remake. Si quieren ver una excelente adaptación de este hermoso clásico les recomiendo la versión de 1993 que cuenta con la actuación estelar de Maggie Smith.

2/5

Margot y Tyler son una joven pareja que viaja a una isla remota para comer en un exclusivo restaurante. “Hawthorne” está dirigido por el excéntrico chef Sowkin quien ha preparado un menú de gastronomía molecular en donde los ingredientes son tratados cómo arte conceptual. Su enfoque en la cocina es todo lo que los comensales no se esperarían. 

“El Menú” es un largometraje estadounidense estrenado el pasado 17 de noviembre de 2022 en Argentina.

Entré a la sala de cine sin saber que me iba a encontrar y aún así me sorprendí. Me gustó mucho el estilo general de la película en el cuál en un principio parece una cosa y para el final se convierte en algo completamente diferente. 

Los diálogos son buenos y a pesar de que se trata de un drama este por momentos tiene pequeños tintes de comedia. La ambientación general es muy elegante y fina. Además los personajes son muy diferentes entre sí lo que hace que varias figuras se destaquen. 

El principal giro argumental me tomó completamente desprevenida y la cinta me siguió sorprendiendo hasta el final, incluyendo una última escena que me dieron ganas de más.

Se destacan las actuaciones de Ralph Fiennes (Chef Slowik), Anya Taylor-Joy (Margot) y Hong Chau (Elsa) 

Si les gusta el humor negro entonces no se pueden perder “El Menu”. Actualmente se encuentra disponible en cines.

9/10

Anthony Summers es el autor del libro Goddess (1985). Él explica que comenzó a investigar la vida de Marilyn Monroe después de enterarse de que el fiscal de distrito del condado de Los Ángeles estaba reabriendo el caso de su muerte. Summers recopiló durante 3 años 650 entrevistas grabadas a personas que conocieron a Monroe o que tenían algún conocimiento sobre su temprana muerte. Todos los audios son originales pero hay actores que realizan recreaciones sincronizadas con los labios.

“El misterio de Marilyn Monroe: las cintas inéditas” es un documental original de Netflix estrenado el pasado 27 de abril de 2022. Aquí tenemos numerosas entrevistas las cuales no habían salido a la luz pero estas no traen mucha información nueva al caso. Los audios son reales pero me pareció que el detalle de los actores haciendo “lip sync”) no era necesario. Sé que es una decisión artística pero se ve algo extraño y realmente no le agrega nada al relato.

La mayoría de personas saben sobre la vida y muerte de Marylin Monroe y los numerosos misterios que hay en torno a su deceso. En este documental se aclaran ciertas cuestiones con respecto al estado mental de la actriz y su relación con figuras del poder. 

“El misterio de Marilyn Monroe: las cintas inéditas” toma desde el comienzo de su vida y su carrera hasta su muerte en 1962. El caso oficial fue declarado cómo muerte accidental o suicidio pero hay muchos que consideran que fue asesinada por “saber demasiado”

Si no conocen mucho el caso les recomiendo verlo, ya que el recorrido es muy completo. Si saben bastante sobre lo que sucedió es probable que no encuentren datos nuevos pero aún así es una producción muy interesante.

Actualmente se encuentra disponible en Netflix  

8/10

Anthony es un señor de 83 años que vive solo en su departamento en Londres. Pronto nos damos cuenta que él tiene problemas para recordar las cosas e incluso llega a no reconocer a su hija, Anne. “El Padre” es la historia de un hombre mayor que está perdiendo la cabeza, un film desgarrador que invita a la reflexión.

Es una de las mejores películas que vi en el año. Es profunda y evoca todo tipo de sensaciones. Incluso llega a confundir al espectador porque Anthony no tiene la mejor de las memorias y muchas veces recuerda cosas que no sucedieron y son producto de su imaginación.

Me gustaron mucho la ambientación, los diálogos y los cambios de plano. Con 1 hora y 36 minutos considero que tiene la extensión justa. Además, el tiempo pasa muy rápido, cuando se den cuenta ya va a estar terminando.

Se destacan las actuaciones de Anthony Hopkins y Olivia Coleman, ambos nominados a los premios Oscar como mejor actor y mejor actriz de reparto respectivamente. Creo que ambos merecerían ganar ese premio por su excelente actuación.

“El Padre” está nominado a 6 premios Oscar, 6 premios BAFTA y ganó el premio Goya a mejor filme europeo. Si bien se estrenó en 2020, en Argentina se va a estrenar el 15 de abril del 2021 en cines. No se la pueden perder, es simplemente brillante.

10/10

Adam Reed es un viajero del tiempo y piloto de combate que llega al año 2022 con un plan, o algo parecido a uno. Durante este viaje se encuentra con sí mismo pero a los 12 años. 

Con ayuda de ese niño débil y verborrágico intentará salvar el mundo de una mujer con una moral muy cuestionable.

“El Proyecto Adam” es un largometraje original de Netflix estrenado el pasado 11 de marzo de 2022 a nivel mundial manteniéndose en tendencias hasta el día de hoy. Dirigida por el estadounidense Shawn Levy estamos ante un film de ciencia ficción que logra llegar al corazón del espectador.

En este caso esta historia no es tanto sobre las novedades tecnológicas sino sobre el costado humano de todo el asunto. Lo más importante en “El Proyecto Adam” es la relación entre los protagonistas y es increíble el gran desarrollo de personaje presente en la película en menos de 2 horas.

Sin lugar a dudas técnicamente es excelente teniendo diálogos muy ingeniosos, actuaciones de primera y unos muy buenos efectos especiales. Uno tranquilamente podría creer que las máquinas que muestran son reales.

Se destacan las actuaciones de Ryan Reynolds (Adam Reed), Walker Scobell (Adam Reed joven), Zoe Saldaña (Laura Reed) y Mark Ruffalo (Louis Reed)

El final es sencillamente perfecto, muy emotivo y logra cerrar esta historia de una manera espectacular. No se pueden perder esta belleza, actualmente está disponible en Netflix.

10/10

Los hermanos Michael y Jane Banks ya son adultos y se enfrentan a todas las dificultades que eso conlleva. Esta película sucede en la época de la gran depresión por lo que los Banks están atravesando graves problemas económicos que podrían derivar en la pérdida de la casa familiar.

Michael tiene 3 hijos Anabel, John, y George y no tiene mucho tiempo para cuidarlos ya que trabaja todo el día y perdió a su esposa. 

Para ayudar a los Banks llega Mary Poppins quien sigue estando igual que siempre y lleva a los tres niños en un sin fin de aventuras mágicas donde la música está siempre presente. Mary trae un rayo de luz a un hogar gris. 

Los guionistas no hacen mucho esfuerzo para que la película se diferencie de la original. Supuestamente es una continuación, pero no se siente como tal. Obviamente la calidad técnica es mucho mayor que la de su antecesora, pero no se puede decir lo mismo de las canciones. Creo que tendrían que haber hecho un remake en vez de una continuación. Está demasiado alejada de la original, no se siente como una continuación.  Le faltan muchas cosas características del personaje de Mary Poppins. No hicieron ninguna referencia a Supercalifragilisticoespialidoso, me parece que eso tendría que haber estado.

 Tal como en la película anterior se mezcla la realidad con los dibujos animados, está hecho de una manera increíble, no se les escapó ningún detalle.

Las actuaciones son excelentes, Emily Blunt (Mary Poppins) hace un trabajo espectacular. Además las actuaciones de los más pequeños no se vuelven insoportables. Algunos personajes podrían obviarse dado que sólo tienen relevancia en los últimos 10 minutos de la película y tranquilamente podrían no haber estado. Entiendo que fueron hechas para hacer cameos, pero podrían haber encontrado una manera más creativa de ponerlos ahí. 

Desde que empezás  a ver la película se nota que es una producción de Disney, tiene cosas muy características de la empresa. La película por un momento te hace volver a tu infancia cuando te imaginas miles de situaciones fantásticas. A pesar de que tiene cosas para mejorar es una buena película.

3/5

Durante años, Walt Disney, intentó convencer a la popular autora P. L. Travers de que le ceda los derechos para la adaptación de su novela al cine. Estamos hablando de la emblemática película “Mary Poppins”. Convencer a la autora no fue un trabajo fácil y eso lo veremos en esta maravillosa cinta.

“El Sueño de Walt” es un largometraje estadounidense estrenado en 2013 protagonizado por Emma Thompson y Tom Hanks. Basada en hechos reales estamos ante un film muy bien logrado que cuenta con un gran guión y actuaciones estelares.

Me gustó mucho el paralelismo que se hace entre el pasado de la autora en Australia y su presente en California mientras discute con los productores sobre la realización de la adaptación. 

Emma Thompson hace un trabajo espectacular poniéndose en los zapatos de  P.L Travers. Estoy segura de qué es una interpretación que no podré olvidarme tan fácilmente. También se destacan las actuaciones de Tom Hanks (Walt Disney) y Colin Farrel (Travers Robert Goff)

Si son fanáticos de Mary Poppins  no se pueden perder esta producción sobre su creadora y las dificultades de Walt Disney para cumplirle el sueño a sus hijas de ver a la niñera en la pantalla grande. 

Actualmente se encuentra disponible en Disney Plus. 

10/10

Luis Ziembrowski, un actor respetado y comprometido con su papel de esposo y padre, se enfrenta a un dilema interno que lo perturba, especialmente cuando está solo. A pesar de encarnar el estereotipo de hombre blanco de clase media, se cuestiona por qué siempre es seleccionado para interpretar personajes villanos y cínicos, a pesar de considerarse una buena persona.

Este conflicto lo lleva a reflexionar sobre el trauma de su infancia, marcada por el abandono de su padre, un inmigrante polaco que se sumergió en actividades delictivas tras formar una familia.

“El Villano” es un documental de 75 minutos dirigido por Luis Ziembrowski, Gabriel Reches; contando con la producción de Paula Zyngierman. Fue producida por Maravilla Cine, distribuida por Cine Tren y tuvo apoyo del INCAA, Mecenazgo y el Fondo Nacional de las Artes. También tuvo la participación de actores de renombre cómo Pablo Echarri y Gabriel Goity, entre otros. También cuenta con la participación de distintos miembros de su familia.

Si bien se trata de un documental incluye    escenas ficcionadas que recrean  la historia de Israel Ziembrowski. El material utilizado tiene distintos orígenes y fue realizado en distintos momentos por lo que se puede notar cierta diferencia en las filmaciones utilizadas, todos estos elementos ayudan a contar esta historia. 

A primera vista puede parecer que “El Villano” solo cuenta la historia de la familia Ziembrowski pero no es así. La vida de este padre abandónico se puede extrapolar a otras miles de historias familiares a lo largo del mundo. La búsqueda de Luis es la misma que realizan muchas personas con familiares ausentes. 

Querer saber el origen de uno y de los antepasados es algo natural y la manera en la que está narrado este documental llega al corazón del espectador. El film transita momentos desgarradores sin dejar de tener toques de comedia y de humor. 

“El Villano” no es un documental cualquiera, muestra la intimidad de una familia que puede llegar a ser muy similar a la propia, que vivió con una ausencia que los marcó para toda la vida. 

Elvis Presley empieza a ser conocido en la década del 50 y desarrolla su carrera junto a su manager el coronel Tom Parker. El cantante tuvo muchos altibajos en su vida y una relación compleja con las personas de su entorno.

“Elvis” es un drama biográfico sobre la vida del famoso cantante Elvis Presley desde su salto a la fama hasta su prematura muerte en 1977. Esta película fue presentada por primera vez en el festival de Cannes el pasado 25 de mayo de 2022. Su estreno en Argentina  fue programado para el 15 de julio del mismo año. 

Con una duración de 2 horas 40 minutos aproximadamente se nos presenta la historia de un personaje emblemático de la música de los 60’. El film es un poco largo pero no hay ninguna escena que parece sobrar sino que algunas son demasiado largas, aún así este largometraje se puede disfrutar y está muy bien hecho. 

La música y la estética general me gustó mucho, en especial cuándo hacen paralelismos entre la ficción e imágenes reales del cantante. Creo que es un film que emociona más allá de lo que sepa uno o no sobre la historia. 

Cabe destacar que el actor protagonista, Austin Butler es quién realmente canta en la película y lo hace de una manera espectacular. Creo que eligieron a la persona perfecta para el papel.

Se destacan las actuaciones de Austin Butler (Elvis Presley), Tom Hanks (Tom Parker) y Olivia DeJonge (Priscilla Presley) 

Actualmente disponible en cines. 

9/10

Entre las altas montañas de Colombia se encuentra un pueblo mágico. Allí vive la familia extraordinaria de “Los Madrigales”. Ellos viven en una casa mágica y cada niño tiene un don único excepto Mirabel quién es la única miembro de la casa sin un poder especial. Lo que más anhela es ser tan especial cómo el resto de sus familiares. La magia del Encanto está en peligro y Mirabel decide salvarlo sin contarle a nadie y se termina convirtiendo en su única esperanza.

“Encanto” (2021) es un largometraje animado producido por Walt Disney Pictures y Walt Disney Animation Studios. Estrenada el 3 de noviembre en El Capitan Theatre, en la ciudad de Los Ángeles “Encanto” es un musical hermoso que nos muestra la belleza de Colombia de una manera extraordinaria. 

Hay muchos personajes y es imposible no sentirse identificado por alguno. Hay mucha diversidad presente aquí la cual es representativa de la realidad latinoamericana. Si bien hay varios estereotipos estos no son  tan marcados cómo en otras producciones.

La animación es impecable, los colores vibrantes y la historia atrapante. En mi opinión lo mejor de este film es sin lugar a dudas la música compuesta por Lin-Manuel Miranda. Horas después de haberla visto todavía no me puedo sacar esas canciones de la cabeza, son sencillamente hermosas.

El mensaje de la familia es muy bueno y no está dirigido sólo hacía los niños sino que también hacia los adultos. Otro aspecto que me gustó es que muchas personas latinoamericanas trabajaron en “Encanto” lo que hace que todo sea más realista. 

No duden en ir a ver “Encanto” a los cines, es perfecta para toda la familia y me atrevo a decir que es una de las mejores películas estrenadas en 2021.

El estreno de Encanto está programado para el 24 del noviembre de 2021 en los cines de Estados Unidos y el 25 de noviembre en los cines de Argentina.

10/10

Enola Holmes es la hermana menor del conocido detective Sherlock Holmes personaje de Arthur Conan Doyle. La historia se inicia con la desaparición repentina de la madre de los 3 hermanos Holmes, Enola, Sherlock y Mycroft. Enola hará todo lo posible para dar con su paradero, pero no será tan fácil. En su desesperada búsqueda se encontrará con distintos personajes que cambiarán el enfoque de su investigación e incluso pondrán en peligro su vida.

Enola Holmes es una película entretenida, basada en la serie de libros escritos por la autora norteaméricana Nancy Springer. Esta nueva historia es un tanto diferente a las de Sherlock Holmes ya que tiene tintes feministas y revolucionarios que hacen que el film sea aún más original. Además, durante la película el personaje rompe la cuarta pared, involucrando al espectador de una manera sumamente natural.

La ambientación está bien lograda y el vestuario es acorde a la época en que se sitúa el libro. Los paisajes también son estupendos y los efectos especiales no se quedan atrás: hay múltiples escenas de acción que fluyen de una manera increíble.

La joven actriz Millie Bobby Brown sin duda se roba la película con su actuación estelar.  También se destacan las actuaciones de Henry Cavill, Sam Claflin, Helena Bonham Carter y el joven Louis Partridge.

Esta adaptación cinematográfica ha cumplido expectativas de los fanáticos de los actores participantes. A tan solo días de su estreno ya tuvo infinidad de reseñas positivas y muy buena recepción por parte del público.

La saga de Enola Holmes tiene 6 tomos así que hay posibilidades de secuela, pero todavía no hay ninguna confirmación al respecto.

5/5

Enola Holmes se encuentra en aprietos una vez más, todo comienza cuando es contratada por Bestie, una niña que trabaja en la fábrica de fósforos de la ciudad, para que encuentre a Sarah Chapman su hermana perdida. Este primer caso lleva a Enola a tener que huir de la policía de Londres pero ella está decidida a resolverlo. 

“Enola Holmes 2” es un largometraje original de Netflix estrenado el pasado 4 de noviembre de 2022 a nivel mundial. Está basada en la saga literaria “Las aventuras de Enola Holmes” escrita por Nancy Springer. 

Estamos ante una película para chicos aunque yo creo que puede ser disfrutada por personas de todas las edades. Me gusta mucho el personaje de Enola Holmes al igual que el de Sherlock Holmes interpretado en esta oportunidad por Henry Cavill. 

Lo que más me gustó de la cinta fue el vestuario, es precioso y acorde a la época. La ambientación general está bien lograda y le agrega mucho a la historia aunque hay algunos elementos fuera de época. 

Otro aspecto a destacar es la edición, la cual hace que las escenas sean muy fluidas entretenidas. El personaje principal rompe la cuarta pared en varias oportunidades pero a mi me pareció que le daba un toque divertido a todo el asunto. 

Se destacan las actuaciones de Millie Bobby Brown (Enola Holmes), Henry Cavill (Sherlock Holmes) y Helena Bonham Carter (Eudoria Holmes) 

Si les gustan los misterios de época entonces no se pueden perder “Enola Holmes 2”. Actualmente se encuentra disponible en Netflix.

8/10

Tessa es una adolecente amante de la fotografía cuya vida cambia al perder al amor de su vida en un trágico accidente automovilístico. Ella no salió ilesa del accidente pero gracias a una operación lograron salvar su vida, fue allí mismo en el hospital donde estaba internada que comenzó a creer que Skylar le estaba enviando señales desde el más allá.

“Entre la Vida y la Muerte” es un largometraje producido por Paramount Players y distribuido mundialmente por Netflix. El estreno inicial fue en la plataforma de Paramount + el pasado 11 de febrero de 2022 pero solo en Los Estados Unidos. El estreno internacional llegó de la mano de Netflix el 8 de abril del mismo año. 

Basada en el libro “The in between” de Marc Klein, estamos ante una película destinada al público adolecente que tiene un componente trágico pero también uno de ciencia ficción. Aún así yo consideraría a “Entre la Vida y la Muerte” una película de romance ya que el mayor foco está puesto en la historia de amor aunque también hace bastante hincapié en la búsqueda de conectarse con el "más allá”. 

Me pareció un film simplista perfecto para aquellos que quieran renovar lágrimas. Las actuaciones de ambos protagonistas (Joey King y Kyle Allen) son muy buenas y se nota mucho la química entre ellos. 

El único aspecto que me pareció negativo es su extensión ya que la historia podría haber sido contada en mucho menos tiempo y de esa manera considero que hubiese tenido más impacto, aún así creo que la película es entretenida.

Actualmente se encuentra disponible en Netflix 

7/10

Después de escapar de las salas de escape del "único superviviente" orquestadas por Minos Corporation, Zoey Davis y Ben Miller deciden enfrentarse a la oscura organización después de encontrar las coordenadas de su sede en la ciudad de Nueva York pero nada sale cómo lo planearon.

“Escape Room 2: Reto Mortal” es la segunda parte de la saga de películas “Escape Room” que comenzó en el 2019 con el film “Escape Room: Sin Salida”. La primera entrega tuvo un éxito inesperado llegando a recaudar más de 155 millones de dólares.

Nos encontramos nuevamente dentro del juego pero esta vez las salas son diferentes y los personajes también. Es bastante similar a la película anterior pero hay algunos cambios de trama, especialmente en la conclusión de la cinta. El final de la película da pie a la posibilidad de una tercera parte. 

Si bien algunos diálogos no fueron de mi agrado, la trama es ágil y los efectos especiales son excelentes. Las distintas salas son ingeniosas y muy atractivas visualmente. Otro aspecto a destacar es que los personajes son muy diferentes entre sí y tienen características propias. Se destacan las actuaciones de Taylor Russell (Zoey Davis) y Isabelle Fuhrman (Clair).

 “Escape Room 2: Reto Mortal” se estrenó el 16 de septiembre en Argentina. La primera parte está disponible en Amazon Prime.

8/10

En el año 5.000 A.C. 10 eternos son enviados por el Celestial Arishem a la Tierra para luchar contra unas criaturas destructivas llamadas Desviantes. A lo largo de las eras, los eternos, protegen a la humanidad de estos monstruos pero sin interferir con los conflictos humanos. En el año 1.500 el último desvariante es asesinado y ellos se separan durante más de 500 años 

Los protagonistas de esta historia son Sersi e Ikaki, dos eternos que estuvieron en una relación sentimental por mucho tiempo pero que se habían separado. Después de que los Desvariantes volvieran a aparecer todos los protectores del planeta se unen para hacerle frente a esta vieja amenaza teniendo problemas entre ellos en el proceso.

“Eternals” se estrenó en cines de todo el mundo el pasado 18 de octubre de 2021 en los Estados Unidos cosechando críticas mixtas. Dirigida por la ganadora del Oscar Chloé Zhao, estamos ante la película número 26 en el Universo cinematográfico de Marvel (MCU).

En mi opinión, el mayor problema del film es la falta de ritmo sumado a su larga extensión. Hay demasiados personajes principales y es muy difícil seguir el ritmo de lo que está sucediendo. Por momentos se vuelve muy densa y hay largos periodos de tiempo en donde la historia no parece ir hacia ningún lado. 

Se destacan las actuaciones de Barry Keoghan (Druig) y Salma Hayek (Ajak). Uno de los mejores aspectos de esta producción son los vestuarios, los escenarios y los efectos especiales. Todos son impecables y ayudan a crear una atmósfera mística.

Actualmente se encuentra disponible en Disney Plus sin costo adicional.

6/10

Beth acaba de ser madre y decide hacer una escapada de fin de semana a Croacia con su amiga Kate. Sin embargo después de una noche de la cual no recuerda nada, Kate desaparece y la policía local no parece tomarla en serio. Beth está dispuesta a hacer todo lo posible por encontrar a su amiga.

“Fin de semana en Croacia” es un largometraje original de Netflix estrenado el pasado 3 de marzo de 2022 a nivel mundial. Pertenece al género de suspenso y poco antes de su estreno llegó al top 10 de lo más visto de la plataforma.

Definiría a “Fin de semana en Croacia” cómo una película entretenida pero inverosímil. Prácticamente nada de lo que sucede parece real, son demasiadas casualidades juntas. Más allá de eso, lo importante es poder pasar un buen rato mirando esta producción y eso sucede.

El paisaje es precioso pero creo que no está bien aprovechado. A pesar de estar en uno de los lugares más lindos del mundo durante la película no se muestra tanto, creo que ese es un aspecto que deberían haber aprovechado más.

La protagonista no es muy fuerte ni memorable pero considero que ese es un aspecto típico de las producciones de este género. Durante gran parte de la película estuve pensando sobre la serie “La mujer de la casa de enfrente de la chica en la ventana”, la cual es una parodia de las producciones de este género 

Un aspecto a destacar es el hecho de que contrataron actores locales en vez de elegir a personas que fingieran el acento. Se destacan las actuaciones de Leighton Meester (Beth), Ziad Bakri (Zain) y Amar Bukvić (Pavić)

Si les gustan las películas de suspenso entonces les recomiendo “Fin de semana en Croacia” Actualmente se encuentra disponible en Netflix.

6/10 

Maca es una chica española de 30 años que malgasta su enorme talento trabajando para una influencer de moda la cual la trata terriblemente mal. Para olvidar lo horrible de su trabajo, busca el apoyo constante de sus dos mejores amigas, Jimena y Adriana quienes a su vez también tienen grandes problemas en sus propias vidas. Con la llegada del ex novio de Maca, quién la había abandonado de un día para el otro, el mundo de nuestra protagonista es puesto patas para arriba.

“Fuimos canciones” es una película original de Netflix que está basada en las novelas “Fuimos Canciones'' y “Seremos Canciones” escritas por la célebre autora Elisabet Benavent quién es también autora de la saga Valeria en la cuál se basa la serie original de Netflix, Valeria.

Este film es bastante sencillo y fácil de digerir, perfecto para ver a la noche después de un largo día de trabajo. La protagonista rompe la cuarta pared constantemente dando una cierta sensación literaria a todo el asunto. Esta película se siente casi como un libro y creo que eso está muy bien logrado. 

Se destacan las actuaciones de María Valverde (Maca), Elisabet Casanovas (Jimena), Susana Abaitua (Adriana) y Miri Pérez-Cabrero (Pipa).

Sin lugar a dudas no es una historia compleja ni nada parecido pero sirve para pasar un buen rato y reírse de las ocurrencias de ciertos personajes. Actualmente se encuentra disponible en Netflix y en caso de que les haya gustado mucho siempre tienen la opción de leer la bilogía en la cual está basada.

8/10

37 años después del famoso "cruce de rayos protónicos de Manhattan del 84", Egon Spengler uno de los fundadores originales de los Cazafantasmas, se muda a Summerville Oklahoma ya que cree que allí se encuentran las operaciones mineras del cultista “Ivo Shandor”. 

Al morir de un infarto mortal, el lugar donde vivía es heredado por su hija Callie. Junto con sus dos hijos. Trevor y Phoebe se van a vivir a su granja en Summerville. Rápidamente Phoebe se da cuenta que pasa algo fuera de lo normal en ese lugar y está dispuesta a averiguar qué está sucediendo.

“Ghostbusters: El Legado” es un largometraje estadounidense estrenado el pasado 11 de noviembre de 2021. Es una secuela directa de la aclamada película “Los Cazafantasmas”. Estamos ante un reboot bien logrado. Se mantiene la esencia de las películas originales, esta nueva historia es entretenida y está bien hecha.

Los efectos especiales son impecables. Los distintos escenarios al igual que la música son acordes a la trama. Se destacan las actuaciones de Mckenna Grace (Phoebe Spengler), Finn Wolfhard (Trevor Spengler) y Paul Rudd (Profesor Grooberson)

Un aspecto que me encantó es el hecho de que el cast original está presente. Solo falta Harold Ramis quién falleció en 2014. Aún así lograron que este gran actor esté presente en el film. De hecho “Ghostbusters: El Legado” está dedicada a la memoria de Harold.

Si les gustan “Los Cazafantasmas” tanto cómo a mí entonces no se pueden perder “Ghostbusters: El Legado”. Actualmente se encuentra disponible en Youtube con costo adicional. 

10/10

David Dunn imparte justicia por mano propia en Filadelfia debido a sus talentos. Esta habilidad lo lleva a perseguir a “La Bestia” un hombre que tiene trastorno de identidad disociativa y cuenta con un total de 24 personalidades diferentes entre sí. El enfrentamiento entre estos dos personajes hace que ambos terminen en un hospital psiquiátrico en donde se encontrarán con Elijah Prince, un hombre cuyos huesos son particularmente débiles.

“Glass” es una película estadounidense de suspenso estrenada el pasado 18 de enero de 2019 Fue escrita, coproducida y dirigida por M. Night Shyamalan. Esta producción es la conclusión de la trilogía Unbreakable compuesta por “El protegido” (2000), “Fragmentado” (2016) y “Glass” (2019). 

Por error comencé la trilogía viendo “Fragmentado” en vez de “El protegido” sin embargo eso no pareció ser un problema. Pero si es importante ver ambas películas antes que “Glass” ya que en esta última las historias de David Dunn, Elijah Prince y Kevin Wendell Crumb se unen. 

Al principio no entendía exactamente cómo iban a entrelazar los sucesos de las primeras cintas ya que parecen dos filmes totalmente independientes, sin embargo lo hicieron de una manera espectacular dándole un excelente final a la trilogía la cuál es capaz de desconcertar al espectador.

La ambientación al igual que el vestuario y los diálogos son muy buenos. Si bien al principio el ritmo es lento esto se acelera en la última media hora para darle un muy buen cierre a las historias de los tres personajes. 

Se destacan las actuaciones de Samuel L. Jackson (Elijah Price), Bruce Willis (David Dunn), James McAvoy (Kevin Wendell Crumb) y  Sarah Paulson (Dra. Ellie Staple)

Si les gustó “El protegido” y “Fragmentado” entonces no se pueden perder “Glass”. 

Actualmente se encuentra disponible en Star Plus.

9/10

Miles Bron es un millonario excéntrico que invita a cinco de sus amigos a un fin de semana en su isla desierta para que resuelvan “el misterio de su muerte”, un juego que había preparado para que todos se entretengan en su estadía en Grecia.

Sin embargo el detective Benoit Blanc también llega a la isla aunque Bron jura no haberlo invitado a su reunión de amigos. El detective está seguro de que algo va mal y hará lo posible para resolver los misterios alrededor de ese selecto grupo de amigos.

“Glass Onion: Un misterio de Knives Out” es un largometraje estadounidense de suspenso y misterio original de Netflix. Fue estrenada el pasado 10 de septiembre de 2022 pero hizo su llegada a streaming el 23 de diciembre del mismo año.

Es la secuela de Knives Out (2019) aunque solo Daniel Craig es parte de esta historia. Esta vez el detective se enfrenta ante otro caso que no está relacionado de ninguna manera con el anterior.

La historia es intrigante desde el inicio, está bien construída y tiene un buen ritmo. A pesar de que la película dura 2 horas 20 minutos esta no se siente larga en ningún momento. Hay varios giros argumentales que destruyen las teorías de los espectadores por completo y mantienen el aire de misterio hasta el final. 

Los paisajes son espectaculares al igual que los vestuarios y la ambientación general. Se destacan las actuaciones de Daniel Craig (Benoit Blanc), Edward Norton (Miles Bron) y Janelle Monáe (Helen Brand y Cassandra Brand). 

Si les gustan las películas de misterio entonces no pueden perderse “ Glass Onion: Un misterio de Knives Out”. Actualmente se encuentra disponible en Netflix. 

10/10

Miguel Flores es un meteorólogo televisivo que nunca falla en sus predicciones hasta que un día se equivoca y no logra advertir sobre la llegada de una tormenta de granizo que causa numerosos destrozos en la Ciudad de Buenos Aires. Flores pasa de ser amado a odiado de un día para el otro y escapa hacía Córdoba donde irá a visitar a su hija y a reflexionar sobre su pasado y futuro.

“Granizo” es un largometraje argentino original de Netflix estrenado el pasado 30 de marzo de 2022. Dirigida por Marcos Carnevale estamos ante una producción de comedia que dura 2 horas aproximadamente y es protagonizada por Guillermo Francella.

La historia es bastante sencilla y por momentos me hizo acordar a “Don’t look up” pero en mi opinión, “Granizo” sirve para pasar el rato. Considero que podría haber sido más corta pero aún así la película entretiene. El guión tiene sus momentos graciosos y está muy bien filmada.  La ejecución es impecable y los escenarios muy bien elegidos.

Se destacan las actuaciones de Guillermo Francella (Miguel Flores) y Romina Fernandes (Carla Flores). Un aspecto que me gustó es el hecho de que muchos periodistas de Argentina hayan hecho cameos en este largometraje

Hay que apostar por el cine nacional, tenemos excelentes actores y actrices al igual que muy buenos directores y productores, esperemos que la plataforma realice más producciones en el país.

Actualmente se encuentra disponible en Netflix.

7/10

Jann Mardenborough es un jóven adulto que ama las carreras de autos y está obsesionado con el videojuego Gran Turismo, un simulador de carreras automotrices profesionales. Danny Moore se especializa en marketing y le propone a la empresa Nissan conseguir a un grupo de jugadores de este juego para darles la oportunidad de entrenar en la vida real y competir. A partir de esta acción de marketing, la vida de Jann cambiará de la noche a la mañana y vivirá el sueño de muchos jugadores: tener una experiencia en la vida real y pasar a la historia.

“Gran Turismo: De jugador a corredor” es un largometraje estadounidense basado en la historia real del conductor de carreras profesional Jann Mardenborough. Fue estrenada en Argentina el pasado 24 de agosto. 

La historia de Jann es atrapante, no solo para quienes ya estén familiarizados con ella, sino también para aquellos que no tienen mucho conocimiento sobre el mundo de las carreras de automóviles. Estamos ante un film en donde el espectador pasa por todos los estados:  tristeza, incertidumbre, emoción y euforia. 

Es un film cautivador que logra captar y mantener la atención del espectador en todo momento y que no se hace larga a pesar de durar más de 2 horas. TLa banda sonora acompaña a las escenas de una manera increíble y cuenta con excelentes efectos especiales.  

Se destacan las actuaciones de: Archie Madekwe (Jann Mardenborough), David Harbour (Jack Salter), Orlando Bloom (Danny Moore) y Djimon Hounsou (Steve Mardenborough). Cabe destacar que el actor argentino, Mariano González-Guerineau, participó de esta cinta. 

Si les gustan las carreras profesionales y el mundo de los videojuegos entonces no se pueden perder “Gran Turismo: De jugador a corredor”. Actualmente se encuentra disponible en cines.

10/10

Hace 5 años que Chan-woo está intentando aprobar el exámen para convertirse en oficial de policía. El día antes de que tenga que mandar la solicitud se junta con sus amigos y bebe más alcohol de la cuenta. Al llegar a lo que él creía que era su hogar (habitación 405) pierde el conocimiento pero al despertarse se da cuenta que está en la habitación 404 y hay un cadáver al lado suyo. 

Habitación 404 es un thriller cómico de origen sur-coreano estrenado en su país de origen en 2022 llegando a Argentina el pasado 22 de febrero de 2024. Con una duración de poco más de 1 hora y 30 minutos estamos ante un largometraje con pocos personajes que sigue una historia pequeña pero llena de aristas.

Me gustó mucho el estilo de filmación que muestra lo que sucedió durante la noche en que tomó de más. Es una película bastante sencilla que tiene pocos escenarios al igual que pocos personajes. Lo central en esta historia es lo que sucede dentro de la habitación 404. 

Todo avanza de manera bastante lenta y no es una película para todo tipo de públicos. Hay que tener paciencia a la hora de verla ya que la trama progresa de manera pausada. Otro aspecto a tener en cuenta es que sólo va a estar disponible de manera subtitulada y no doblada al español. Si quieren incursionar en el cine coreano tengan a “Habitación 404” en consideración. 

Actualmente se encuentra disponible en cines. 

7/10

Hamilton (2020) es una producción original de Broadway que combina el teatro en vivo con el mundo del cine para llevar esta historia a todo el mundo. La versión grabada de la obra fue estrenada como una película el pasado 3 de julio de 2020 en Disney Plus. 

“Hamilton” es un musical basado en la historia del olvidado por muchos y padre fundador de los Estados Unidos, Alexander Hamilton. En 160 minutos seguimos su vida desde su llegada a América del Norte hasta su muerte en 1804.

Estamos ante una megaproducción, la escenografía es espectacular al igual que los vestuarios y el musical en sí. También son muy buenas las coreografías y el elenco es de primera categoría. Las canciones, escritas por Lin Manuel Miranda logran  que uno aprenda sobre historia de una manera lúdica y entretenida.

Cabe aclarar que se han tomado muchas libertades a la hora de contar esta historia de vida por la que no es un fiel reflejo de la realidad aunque sí sirve para dar una idea general. En mi opinión hubiese sido mejor que se apegaran a los hechos pero entiendo que el fin del teatro es entretener  y no ser históricamente preciso.

Se destacan las actuaciones de Lin-Manuel Miranda (Alexander Hamilton), Renée Elise Goldsberry (Angelica Schuyler) y Phillipa Soo (Eliza Hamilton).

“Hamilton” es una excelente oportunidad para quienes no pudieron ver la obra de teatro en vivo y en directo. 

Actualmente se encuentra disponible en Disney Plus.

8/10

Pasaron 20 años del estreno de la primera película de Harry Potter que fue estrenada en 2021. “Harry Potter, 20º Aniversario: Regreso a Hogwarts” es la primera reunión especial del cast y los directores de las películas que se estrenó en HBO MAX el pasado 1 de enero de 2022. 

En este especial el espectador se ve envuelto en un viaje mágico en el que se explora toda la producción de las películas, cómo fue el proceso, cómo se sintieron los actores antes y ahora después de tantos años.

Es una forma de ver ese universo cinematográfico desde adentro. No todos pudieron estar debido a diferentes problemas de salud pero pudimos ver al trio de oro, y muchos de los actores con los que crecimos. 

Hay diversos momentos emotivos durante esta reunión ya que muchas personas que trabajaron en esta hermosa saga fallecieron. Actores tales cómo Alan Rickman, Helen McCrory y Richard Harris ya no se encuentran entre nosotros y esta producción fue dedicada a ellos. 

Debido a la reciente controversia con JK. Rowling ella no formó parte de este proyecto pero si hay fragmentos suyos de un tour del 2019. Más allá de la controversia creo que no se puede hacer una reunión sin la persona que creó al universo de Harry Potter. El hecho de que la cabeza de todo no esté es algo extraño y triste a la vez. 

Si son fans de Harry Potter no se pueden perder este recorrido lleno de magia que los hará acordar a su infancia. Actualmente “Harry Potter, 20º Aniversario: Regreso a Hogwarts” se encuentra disponible en HBO MAX 

8/10

Maren Yearly sabe que no es una persona normal. Desde una niña tiene un impulso canibal el cual no ha podido reprimir a lo largo de los años. Poco tiempo después de cumplir los 18 años su padre la abandona y Maren intenta encontrar a su madre a pesar de que no la recuerda. Nos adentramos en una historia de amor entre caníbales, las cuales nos llevará en un viaje en carretera a través de los Estados Unidos en la década del 80’. 

“Hasta los Huesos” es un largometraje italo-inglés-estadounidense estrenado en Argentina el pasado 1 de diciembre de 2022. Está dirigido por Luca Guadagnino y está basado en la novela “Bones and All” escrita por Camille DeAngelis.

Leí el libro hace algunas semanas y la verdad es que ambos son casi iguales. Hay algunas diferencias pero estas no son tan importantes. Incluso me atrevo a decir que me gustó más la adaptación que el libro.

La cinematografía es preciosa, me gustaron mucho las locaciones elegidas y la caracterización de los personajes estuvo muy bien lograda. El guión también me gustó y se notó mucha química entre los personajes. 

A pesar de tener una duración de 130 minutos la cinta no se me hizo larga en ningún momento. Manejan un ritmo dinámico sin que parezca apurado bajando el ritmo en los momentos justos.

La película no es apta para personas sensibles ya que hay escenas bastante gráficas, de todas maneras considero que hay una cantidad justa de sangre.

Se destacan las actuaciones de Taylor Russell (Maren Yearly), Timothée Chalamet (Lee) y Mark Rylance (Sully). 

Si les gustan las películas fuera de lo común entonces no se pueden perder “Hasta los Huesos”. Actualmente se encuentra disponible en cines.

8/10

Los hombres de negro, quienes siempre se ocuparon de los asuntos planetarios, deben encontrar a un inflitrado dentro de su misma organización. Esta misión los llevará por muchos países y tendrán que luchar con una nueva amenaza.

“Hombres de negro: internacional” es un largometraje del 2019 perteneciente al género cómico y a la cienca ficción. Esta película funciona cómo un spin-off de la trilogía de “los hombres de negro” cuya primra entrega fue en los 90. 

Los efectos especiales son muy buenos y la química entre los protagonistas también, sin embargo estamos ante una trama floja y mal construida que es muy fácil de olvidar rápidamente. Más allá de eso creo que entretiene y en mi opinión eso es lo más importante.

De todas maneras creo que gran parte del descontento viene por las comparaciones con la versión original que para muchos es un recuerdo de la infancia. Aunque también es verdad que este largometraje no se sostiene por sí solo y es necesario ver la saga original para entender muchos aspectos de la organización. 

Si quieren distraerse y ver algo entretenido que no requiera mucha consentración entonces les recomiendo “Hombres de Negro internacional”. Actualmente se encuentra disponible en Amazon Prime.

6/10

Es la celebración del 125 aniversario del Hotel Transilvania. Mavis escucha que su padre se jubilará y le dejará el hotel a ella y a su esposo. Le cuenta a Jonny que en su emoción habla con Drácula. Drácula está preocupado de que Jonny arruine el hotel por lo que le miente diciendo que existe una ley de bienes raíces que solo permite que los monstruos sean dueños del hotel. 

En su decepción, Jonny acude a Van Helsing quien tiene un rayo que puede convertir a los humanos en monstruos y a los monstruos en humanos. El problema es que este artefacto no funciona bien y no solo termina convirtiendo a Jonny en un monstruo sino que convierte a Drácula y varios otros personajes en humanos. Desesperado Drácula se embarca en un viaje a Sudamérica junto con su yerno para volver a ser un vampiro.

“Hotel Transylvania: Transformanía” (2022) es la cuarta entrega de la saga “Hotel Transilvania”. Se estrenó en la plataforma de Amazon Prime el pasado 14 de enero del corriente año. Es una película animada por computadora perteneciente al género comedia.

Las cintas de esta saga nunca decepcionan, son divertidas y perfectas para toda la familia. Tiene un buen ritmo, es fresca y sumamente entretenida. La animación es impecable y los escenarios donde se desarrolla son preciosos. Con una duración de poco más de una hora y media estamos ante una gran producción.

Actualmente se encuentra disponible en Amazon Prime. 

10/10

Grace Miller es una autora best seller especializada en novelas de crímenes y misterio. Un día recibe una llamada urgente de su hermana Kathleen lo que hace que regrese a su casa familiar en Washington DC. 

Una situación hará que nuestra protagonista se vea envuelta en la investigación de una serie de crímenes y que se vea involucrada con el vecino de su hermana, un detective de la división de asesinatos de la policía.

“Impúdica” es un largometraje original de Netflix estrenado el pasado 13 de enero de 2022. Se basa en la novela “Brazen Virtue” escrita por Nora Roberts.

El argumento llama mucho la atención pero no está bien lograda La película parece hecha por una inteligencia artificial, es bastante predecible y los personajes están poco desarrollados. 

Más allá de eso no es una mala opción para pasar el tiempo. Si lo tuviese que comparar con los libros llamaría a esta producción una “lectura ligera”. 

Actualmente se encuentra disponible en Netflix

5/10

Nuestros protagonistas se vuelven fugitivos y tienen que hacer todo lo posible para destituir a Jeanine, la líder de los Eruditos. Para hacerlo van a necesitar toda la ayuda posible, incluso aquellos con los que no contaban en  un primer momento.

“Insurgente” (2015) es la segunda parte de una trilogía de películas basadas en la saga “Divergente” escrita por Veronica Roth. Dirigida por Robert Schwentke este film comienza donde terminó el anterior y la trama se complejiza más y más a medida que va avanzando la película.

La puesta en escena es muy buena, los paisajes que muestran son impresionantes. Los efectos especiales son excelentes, lo único poco logrado, al igual que en la película anterior, es el maquillaje.  Se destacan las actuaciones de Kate Winslet (Jeanine Matthews), Shailene Woodley (Tris Prior) y Theo James (cuatro).

Las mejores escenas son las que suceden durante la simulación ya que el espectador no sabe si lo que está viendo es real o si es parte de la misma simulación.

“Insurgente” es dentro de todo fiel al libro aunque por supuesto cuando se trata de una adaptación siempre va a haber algunas diferencias. 

Recomendable para los amantes de la ciencia ficción y las películas para adolescentes.

Actualmente se encuentra disponible en Netflix.

8/10

Durante la Segunda Guerra Mundial Jojo, quien es parte de las Juventudes Hitlerianas, descubre que su madre está ocultando en su casa a una niña judía.

Si bien la trama de “Jojo Rabbit” muestra las atrocidades de la segunda guerra mundial hay espacio para un poco de humor, una apuesta muy arriesgada por parte de Taika Waititi.

La paleta de colores es vibrante y llamativa. El vestuario y el estilo de los personajes es consistente con la época.

Roman Griffin Davis, en la piel de Jojo Betzler, hace una performance increíble para sus 12 años  Sin duda es perfecto para el papel. Los demás actores también realizan un gran trabajo.

“Jojo Rabbit” está inspirada en el libro “El cielo enjaulado” escrito por Christine Leunens. Al estar inspirada en el libro y no basada en él la historia no es la misma y si bien tiene similitudes difiere en el final.

Si los diálogos fueran en alemán el film tendría todavía más fuerza. El hecho de que hablen inglés hace que se pierda parte de la esencia del libro que si bien está escrito en inglés tiene muchos diálogos en alemán, idioma de Austria, lugar donde transcurre la trama.

Uno de los mayores problemas de la cinta es que si no leíste el libro hay un par de cosas que son difíciles de entender e incluso imposibles de descifrar. Sin ir más lejos nunca se explica en qué país se desarrolla la acción. La mayoría cree que es en alemania cuando en realidad están en Austria. Si bien es cierto que Austria fue anexada a Alemania en ningún momento se explica el proceso a diferencia del libro.

La película está clasificada para niños mayores de 13 años mientras que el libro es para adultos. A pesar que se trata de un tema muy fuerte, la manera en la que está narrada la historia es perfecta para que los más pequeños se introduzcan en el tema.

3,5/5

El bombero Jack Carson y sus colegas acuden a extinguir un incendio forestal, en el que rescatan a tres hermanos. Los niños quedan al cuidado de los bomberos, quienes se dan cuenta de que es más duro criar a estos forajidos que apagar incendios.

“Jugando con fuego” es una comedia para toda la familia. John Cena interpreta un personaje serio con su lado cómico. 

En el cuartel de bomberos cada uno de los compañeros de equipo es totalmente diferente al el otro. Cada uno tiene su propia y distintiva personalidad. 

Aunque cuando vemos el tráiler parece que va a ser una película 100% cómica, ésta no lo es, tiene su lado tierno y dramático. En mi opinión tiene un gran mensaje detrás. 

La paleta de colores es muy brillante y vibrante. Las actuaciones están muy bien, en especial la de los más jóvenes.

Sólo hubieron dos cosas que no me gustaron y es que por momentos se tornaba muy ridícula y a partir de la mitad el final ya es obvio. 

A pesar de eso me parece que es una producción muy divertida para ver en familia. Perfecta para ver un viernes a la noche.

2,5/5

En la primera película, la remake de 2017, cuatro adolescentes encuentran un viejo videojuego. Este los absorbe y los transporta a Jumanji, una selva peligrosa, donde se convierten en personajes adultos y tienen que ir superando una serie de pruebas para terminar el juego y regresar al mundo real. Si no logran hacerlo también morirán en el mundo real.

La aventura continúa en el fantástico mundo de Jumanji  donde nada es lo que parece. En “Jumanji: el siguiente nivel” los jugadores vuelven al juego.

Pero como el juego está roto no les deja elegir sus avatares, lo que llevaba a que sus personajes sean intercambiados entre sí. Son los mismos héroes pero en las pieles de distintos personajes.

Además hay unos jugadores que terminan dentro del juego de manera inesperada. El objetivo es salvar a Jumanji de las garras del más temible villano.

Lo mejor de todo son los efectos especiales. Son muy realistas y quedan muy bien con la estética del juego.

Las actuaciones de los jugadores una vez dentro del juego son muy buenas, no así la de los jugadores fuera del juego. Por supuesto estamos hablando de actores distintos. La película no logró sorprenderme. No es muy diferente a su entrega anterior. A pesar de esto “Jumanji 2” es un film para pasar el rato.

3/5

En 1916 durante la Primera Guerra Mundial, Frank, un capitán de barco en el Amazonas lleva a la Dra. Lily Houghton y a su hermano en una misión peligrosa para encontrar el “Árbol de la vida”. La leyenda dice que sus flores tienen el poder de curar cualquier enfermedad o herida. Durante este viaje los protagonistas deberán luchar contra animales salvajes, una expedición alemana y muchos otros elementos.

“Jungle Cruise” se basa en la atracción de los parques de Disney del mismo nombre. Uno se puede subir a un pequeño barco junto a un grupo de viajeros y son llevados a través de la jungla la cual está llena de todo tipo de animales peligrosos y algún que otro elemento natural.

Este film fue estrenado en cines el pasado 30 de julio en cines y el 12 de noviembre en Disney Plus. Estamos ante una película de aventuras llena de sorpresas perfecta para toda la familia. A pesar de su extensión tiene un ritmo sumamente fluido y no se hace pesado en ningún momento.

La ambientación está muy bien lograda y los vestuarios son acordes a las escenas y las situaciones. Los efectos especiales son sumamente realistas y hacen sentir al espectador la sensación de encontrarse en la jungla con ellos.

Se destacan las actuaciones de Dwayne Johnson(Capitán Frank), Emily Blunt (Dra. Lily Houghton), Dani Rovira (Sancho) , Quim Gutiérrez (Melchor) y Édgar Ramírez (Aguirre)

“Jungle Cruise 2” ya fue confirmada así que no deben esperar a ver la primera parte disponible en Disney Plus sin costo adicional.

10/10

Ruby Gillman es una jóven de 16 años fuera de lo común. Intenta vivir una vida relativamente normal en su pueblo y lo logra hasta que se entera de que es la descendiente de una poderosa familia de krakens (calamares) gigantes. Ruby siempre supo que era una kraken pero no sabía sobre las transformaciones que iba a enfrentar. 

Al mismo tiempo de que intenta descubrir quién es y perdonar a su familia por haberle mentido toda su vida, quiere hacer cosas típicas de las personas de su edad como ir al baile de último año y enamorarse de un chico con intereses similares a los suyos. 

“Krakens y sirenas: Conoce a los Gillman” es una película animada producida por DreamWorks Animation y distribuida por Universal Pictures. Fue estrenada en argentina el pasado 29 de junio de 2023.

Estamos ante una película dirigida al público infantil y familiar que nos presenta a una familia fuera de lo común, estamos hablando de criaturas marinas que conviven con los humanos pero que intentan pasar desapercibidas. 

La historia me gustó aunque me pareció que al principio era muy discursiva tratándose de una película infantil. Más allá del target etario establecido creo que es una producción perfecta para chicas entre 9 y 13 años. De todas maneras este tipo de historias también pueden ser disfrutadas por personas de todas las edades. 

La animación es impecable y el diseño de los personajes me pareció increíble. Además Ruby Gillman y Chelsea me parecieron figuras tan memorables como divertidas. La música también estuvo bien elegida y la ejecución general es positiva. 

Si les gustan las películas familiares, en especial aquellas situadas en el mar, entonces les recomiendo ver “Krakens y sirenas: Conoce a los Gillman”

Actualmente se encuentra disponible en cines.

8/10

Los integrantes de la  familia De la Mora traman un plan para ingresar en su antigua casa y recuperar algo muy importante que quedó allí. “La casa de las flores: La película” es una producción original de Netflix, estrenada el pasado 23 de junio. Aquí volvemos a encontrarnos con esta familia a la que pudimos ver en la serie “La casa de las flores” a lo largo de 3 temporadas. 

El film tiene un estilo único, muy colorido y alegre que va a tono con su antecesora. Las actuaciones son muy buenas destacándose la de Isabel Burr (Virginia Aguirre). También contamos con una participación especial del gran actor español, Paco León. 

Los diálogos por momentos pueden tornarse algo incómodos pero aún así suelen ser acordes a la historia. Con respecto a la trama, es cierto que es algo extraña pero mantiene el mismo estilo que toda la saga. Por momentos hay situaciones que parecen muy tiradas de los pelos y poco naturales pero como ya lo hemos visto ese es el estilo de los guionistas.

El estilo de Manolo Caro es único y tengo ganas de seguir viendo proyectos de este director mexicano. 

La producción es muy inclusiva con la comunidad LGBTQ+ . Hay personajes con todo tipo de orientaciones e identidades sexuales. El tema está tratado con total naturalidad y respeto.

Si quieren una película corta para reírse un poco y pasar el rato, entonces “La casa de las flores: La película” es para ustedes.

7/10

“La Casa Gucci” nos presenta una mirada sobre la vida de Maurizio Gucci nieto heredero del fundador de la marca, Guccio Gucci. Esté emblemático personaje fue asesinado el 27 de marzo de 1995 por órdenes de su ex esposa Partizia Reggiani quién deseaba recibir parte de la herencia cuanto antes. 

Basada en el libro “The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed” escrito por Sara Gay Forden, “La Casa Gucci” es un largometraje estadounidense estrenado el pasado 24 de noviembre de 2021.

Estamos ante una historia interesante con respecto a la vida de la familia aunque hay ciertas inconsistencias en el guión y tiene un ritmo algo lento. Es demasiado larga y de hecho parece que se tratan de dos películas diferentes; de mitad para atrás es una y de mitad  para adelante es otra. También hay que remarcar que aquí la marca no es la principal protagonista sino que este lugar está ocupado por la familia.

Sin lugar a dudas lo mejor de esta producción es el vestuario y el maquillaje que logran que el espectador se transporte a esa época. Un aspecto curioso es que en la versión en inglés los actores hablan en ese idioma con acento italiano a pesar de que estamos ante artistas cuya lengua materna es el inglés.

Se destacan las actuaciones de Salma Hayek (Giuseppina Auriemma), Jeremy Irons (Rodolfo Gucci) y Lady Gaga (Patrizia Reggiani).

Si les gustaría ver otro lado de la familia Gucci sin lugar a duda les recomiendo ver este largometraje. Actualmente se encuentra disponible en cines.

7/10

Arthur Howitzer Jr. es  editor del periódico “The French Dispatch”. Este diario dejará de editarse al momento de su muerte  junto con un número de despedida. En esta última entrega se vuelven a publicar tres artículos de ediciones anteriores del periódico, junto con un obituario.

“La Crónica Francesa” es una película escrita y dirigida por Wes Anderson estrenada el pasado 12 de julio de 2021 en el festival de Cannes. Esta historia se divide en 3 partes independientes entre sí que están nucleadas con una historia más grande. Estás partes se titulan: “La obra maestra del hormigón”, “Revisiones de un Manifiesto” y “El comedor privado del comisionado de policía”.

Todas las historias tienen un estilo particular y son todas muy diferentes entre sí aunque logran mantener cierto toque cómico. Se mezcla el blanco y negro, full color e inclusive un estilo animado durante este largometraje. También hay partes que parecen ser grabadas en un teatro.

Me gustó mucho el estilo general de la película aunque noté un cierto inconveniente con los cambios de volumen. Una de las escenas es mucho más fuerte que las demás lo que puede alertar a las personas sensibles a los ruidos fuertes.

Parte de los diálogos estaban en francés y el resto en inglés lo que ayudaban a lograr una atmósfera francesa. Todo el film parecía ser una película antigua, ese detalle me gustó mucho. 

Se destacan las actuaciones de Benicio del Toro (Moses Rosenthaler), Lyna Khoudri (Juliette), Léa Seydoux (Simone) y Timothée Chalamet (Zeffirelli)

Actualmente se encuentra disponible en cines.

7/10

“Lady Bird” sigue la historia de Christine «Lady Bird» McPherson, una adolecente de 17 años que vive en los suburbios de Sacramento (California) en 2002. La protagonista vive con sus padres, su hermano adoptado y la novia de su hermano con quienes tiene una relación tensa. Christine tiene un carácter fuerte lo que provoca muchos conflictos con las personas a su alrededor.

“Lady Bird” es un “coming of age” protagonizado por la irlandesa Saoirse Ronan. Lo más interesante de este filme es ver cómo la protagonista atraviesa distintas situaciones hasta darse cuenta quien es ella misma y que quiere hacer de su vida.

Además de la protagonista, uno de los personajes más interesantes es Kyle Scheible interpretado por Timothée Chalamet. Kyle es un chico antisistema que dice odiar la tecnología y todo lo relacionado con el capitalismo.

Se destacan las actuaciones de Saoirse Ronan (Lady Bird), Timothée Chalamet (Kyle Scheible) y Laurie Metcalf (Marion McPherson). Estos actores impulsan la película haciéndola aún más memorable. Los diálogos escritos por la directora, Greta Gerwig, son divertidos y entretenidos.

“Lady Bird” es una excelente película para ver con amigos, es corta, fresca y entretenida. Los adolescentes son los que más se van a sentir reflejados en las aventuras de  la protagonista o alguno de los otros personajes.

La película está disponible en Netflix Latinoamérica y otras plataformas.

3,5/5

Alejandro Petrossián es un piloto comercial con amplia trayectoria que es extorsionado por los servicios de inteligencia de la República Argentina. El piloto es obligado a colaborar con la organización realizando una actividad ilegal en la que participa gran parte del aeropuerto de Ezeiza lo que lo lleva a vivir situaciones riesgosas de las cuales será difícil escapar. 

“La Extorsión” es un largometraje argentino dirigido por Martino Zaidelis estrenado en cines el pasado 26 de abril de 2023. Fue distribuída por Warner Bros y llegó a la plataforma HBOMAX el 19 de mayo del mismo año. 

La película mezcla el misterio y el suspenso para crear una trama llena de giros argumentales y situaciones límites sin perder de lado pequeños momentos para el humor. Está bien construída, tiene un buen ritmo y las locaciones están bien elegidas.

El estilo en general es muy bueno y ayuda a generar ese clima propio de los “thrillers”. Además el film cuenta con algunos saltos temporales pero no se pierde el hilo argumental en ningún momento y la historia siempre es clara algo que en los largometrajes del género es difícil de lograr. 

Esta producción nacional cuenta con un cast de lujo. Se destacan las actuaciones de Guillermo Francella (Alejandro Petrossián), Pablo Rago (Saavedra), Andrea Frigerio (Carolina Guerrero) y Alberto Ajaka (Porchietto)

Actualmente se encuentra disponible en cines y HBOMAX. 

10/10

Quinn Harris descarga una aplicación que indica la fecha exacta de la muerte de una persona.  Así descubre que le quedan algunas horas de vida. El gran problema es que no hay forma de escapar, ella va a morir en tres días a menos que encuentre la manera de remediar esa situación.

“La hora de tu muerte” es un largometraje estadounidense de terror sobrenatural estrenado el pasado 25 de octubre de 2019 llegando a latinoamérica a principios del 2020.

Este filme me hizo acordar mucho a la película “Feliz día de tu muerte” y su segunda parte. Tal vez sea porque el concepto tiene sus similitudes.

Me gusta el estilo general, claramente es una película de terror pero no se basa solo en gritos y gore sino que intenta asustar al espectador de otras maneras. Quiero destacar los efectos especiales y la elección de la ambientación. También me encantó ver a Elizabeth Lail (Quinn Harris) otra vez en la pantalla 

En general también me gustó el desarrollo de la historia aunque esta no sea muy original. De hecho existen páginas web que predicen tu muerte en base a factores cómo la salud de tu familia y tus hábitos alimenticios. Por supuesto que es estimativo y no siniestro como en este caso.

Esta producción cinematográfica tiene un final que da pie a una secuela así qué tal vez sepamos más de esta historia.

Si tienen ganas de entretenerse un rato, “La hora de tu muerte” cumple, es corta y fluida. Actualmente se encuentra disponible en Amazon Prime. 

6/10

Hugo Cabret es un niño huérfano que trabaja en la estación de tren de París operando los relojes del lugar. Antes de morir, su padre, le había dejado un autómata para reparar y él pasa todos sus días intentando repararlo. Junto a una niña estudiosa se embarcan en  una aventura para descubrir el secreto que les dejó el padre de Hugo en el autómata.

“La invención de Hugo Cabret” (2012) es una película de drama y aventuras basada en la novela homónima escrita por Brian Selznick. Dirigida por Martin Scorsese, fue nominada a 11 premios Oscar y ganó 8 de ellos.

Es un film extraordinario que nos lleva en un viaje por la historia del cine de una manera sumamente original. La fotografía es impresionante así cómo los vestuarios, la música y la ambientación en general. El único aspecto que no me gustó es la lentitud con la que empieza. La primera hora se pasa muy lento y a partir de la mitad la historia vuela.

Se destacan las actuaciones de Asa Butterfield (Hugo Cabret), Chloë Grace Moretz (Isabelle) y Helen McCrory (Jehanne d'Alcy).

Es una historia interesante, emotiva y a la vez esperanzadora. Además es muy diferente a otras películas del director. Si tienen ganas de ver algo diferente entonces “La invención de Hugo Cabret” es para ustedes.

Actualmente se puede ver en “Películas de Youtube” con costo adicional.

9/10

El esposo de Ellen Martin falleció en un accidente naval en un lago de los Alpes Suizos. Trás esta tragedia Martin descubre que la compañía de seguros responsable de la póliza de su esposo está involucrada en un esquema de lavado de dinero cuya sede estaba en una isla del caríbe. La viuda está dispuesta a hacer todo lo posible por descubrir la verdad detrás de esta empresa y exponerla ante el mundo. 

“La Lavandería” es un largometraje estadounidense original de Netflix estrenado el pasado 27 de septiembre de 2019 en la plataforma de streaming. Se basa en el caso de los “Panama Papers”, un escándalo que involucró a la firma de abogados Mossack Fonseca la cual tenía sede en Panamá y se  especializaba en crear empresas offshore para sus clientes internacionales. 

El caso está explicado de una manera sencilla y lúdica, no hace falta saber nada sobre el asunto de los “Panama Papers” para ver esta producción. En mi opinión hicieron un excelente trabajo en mostrar lo sucedido logrando mantener la atención de los espectadores.

Por supuesto el caso es mucho más largo y en poco más de 90 minutos no puede ser explicado del todo. Aún así es un excelente acercamiento para el público general.

Visualmente está bien lograda, cuenta con un guión preciso y fácil de comprender y cuenta con un cast de lujo. En esta película podemos ver la versatilidad de Meryl Streep de primera mano. El film explora temas cpmo la  desigualdad económica, la corrupción, el fraude, la justicia y la venganza. 

Se destacan las actuaciones de Meryl Streep (Ellen Martin), Gary Oldman (Jürgen Mossack) y Antonio Banderas (Ramón Fonseca)

Actualmente se encuentra disponible en Netflix. 

8/10

Sarah Winchester es la viuda de Wiliam Wirt Winchester el creador del conocido rifle que lleva su apellido y que mató a miles en la guerra civil. Tras la muerte de su marido y su hija decide consultar a una médium la cual le transmite un extraño pedido de los espíritus.

“La maldición de la casa Winchester” es una película basada en hechos reales que fue estrenada en 2018. Pueden encontrar diversos vídeos y artículos sobre este caso en internet, de hecho la casa existe y se puede visitar en California.

Conozco la historia de Sarah desde hace muchos años y siempre me pareció sumamente interesante pero no sé si este film le hace justicia.

La película es algo lenta pero aún así por momentos es entretenida. Tiene buenos efectos especiales y la música acompaña a las escenas de una buena manera. Creo que a la película le faltó una chispa para que termine de ser buena, de todas maneras el balance es positivo.

Se destacan las actuaciones de Helen Mirren (Sarah Winchester), Jason Clarke (Eric Price) y Sarah Snook  (Marian Marriott)

Si les gusta el terror y el misterio entonces “La maldición de la casa Winchester” es para ustedes. Actualmente la producción se encuentra disponible en Netflix.

7/10

Anna es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (fobia a los lugares públicos). 

Ella espía a los vecinos en su tiempo libre y es testigo de un crimen sangriento. 

“La mujer de la ventana” es una producción original de Netflix hecha en colaboración con 20th Century Fox. Estrenó el pasado 14 de mayo en la popular plataforma de streaming. Se basa en la novela homónima escrita por A.J Finn y publicada por Grijalbo.

Leí el libro hace algunos años y recuerdo  que me había encantado. El film es increíblemente fiel al libro, casi no noté diferencia alguna. En poco más de horra y media se nos presenta una historia innovadora llena de giros de trama, algunos de los cuales son totalmente inesperados.

Se destacan las actuaciones de Amy Adams (Dra Anna Fox), Wyatt Russell (David) y Fred Hechinger (Ethan Russul). El film cuenta con una buena banda sonora y excelentes efectos especiales. Otro aspecto que me gustó es el hecho de que hay un gato en la historia, eso hizo que se cortara un poco con tanta tensión.

La película, si bien tiene giros de trama constantes, es relativamente fácil de seguir. No hay tantos personajes por lo que todos son  fácilmente identificables. Si les gusta el suspenso entonces “La mujer de la ventana” es para ustedes.

10/10

Contada en 3 partes esta colección está protagonizada por mujeres que han vivido una historia atravesada por tanto elecciones cómo arrepentimientos. Un triángulo amoroso, un  engaño fallido y un encuentro que resulta ser un malentendido. Eso es lo que verán en esta película 

“La rueda de la fortuna y la fantasía” es un largometraje japonés escrito y dirigido por Ryusuke Hamaguchi. Fue estrenado en  la edición 71° del Festival Internacional de Cine de Berlín el 4 de marzo de 2021. 

Con un estilo simplista estamos ante una antología romántica con toques de drama. Dentro de esta película hay 3 historias diferentes que tienen entre 2 y 3 personajes cada una. El eje principal es la relación o lano relación entre los involucrados en el relato y trae a colación temas importantes tales cómo el engaño, la homosexualidad, entre otros. 

Las actuaciones son tranquilas donde no hay grandes exageraciones. Lo que sienten los personajes parece genuino, eso habla de un buen trabajo por parte de los actores y del director.

Me gustó el estilo de edición ya que se ponía el foco en la historia y no tanto en los cambios de plano. Durante la mayor parte del tiempo se mostraba a los personajes teniendo una conversación en escenas muy largas que tomaban gran parte de la historia. 

No es para cualquiera pero estoy segura de que los amantes del cine van a ver una excelente obra en su simpleza y su estilo dramático.

Actualmente se encuentra disponible en cines. 

8/10

 Tal vez escucharon hablar sobre “La tragedia de los Andes” numerosas veces. Este mes llegó a Netflix un largometraje filmado con talentos de Uruguay y Argentina que relata esa historia de supervivencia y resiliencia. 

Durante 1972 un avión de la Fuerza Aérea Uruguaya tiene un accidente en la cordillera de los Andes. El pasaje estaba compuesto mayormente por miembros de un equipo de rugby de un colegio local . Se encontraban aislados del mundo, solos, con frío y con hambre. En esas condiciones hostiles tienen que luchar por sus vidas avanzando con una sola esperanza: el rescate.  

“La sociedad de la nieve” es un largometraje español-estadounidense dirigido por Juan Antonio Bayona. Está basado en el libro homónimo de Pablo Vierci. La película tuvo un breve estreno en cines en diciembre de 2023 en Uruguay y España llegando a Netflix el 4 de enero de 2024.

La historia es cautivante y está escrita desde el punto de vista de aquellos que vivieron el accidente aéreo. El espectador puede sentir lo que estas personas estaban viviendo aisladas del mundo, con frío y sin saber lo que iba a pasar a continuación.

Es un relato crudo que muestra lo que le sucedió a los 29 tripulantes que sobrevivieron al accidente inicial. Esta película puede resultar incómoda para personas sensibles a la sangre o a las lesiones. Las partes en donde uno puede sentir cierta “impresión” pueden ser adelantadas u omitidas sin que se pierda mucho de la historia. 

Quién lleva la trama es Numa Turcatti, un estudiante de derecho de 24 años que estaba viajando a Chile junto a un amigo. Es muy interesante que hayan elegido a este personaje para narrar la historia ya que muchas de las otras figuras ya se conocían entre sí y Tucatti era el amigo de uno de ellos. Sin embargo, muchos de los sobrevivientes destacan a Numa Tucatti como una persona con un gran corazón y bondad. 

La cinematografía de “La sociedad de la Nieve” es impecable al igual que los efectos especiales, el maquillaje, el vestuario y las locaciones. También cuenta con un excelente cast, se destacan las actuaciones de Enzo Vogrincic (Numa Turcatti), Agustín Pardella (Nando Parrado), Matías Recalt (Roberto Canessa) y Blas Polidori (Gustavo "Coco" Nicolich)

Si bien la historia es conocida y se han realizado numerosos documentales y la película “Viven”  no se la pueden perder. Está contada desde el punto de vista de los sobrevivientes con un guión espectacular y una cinematografía increíble. 

Eloise es una joven que ama la moda y decide ir a Londres para estudiar una carrera afín a su pasión. Ella es una persona muy particular que tiene algunos problemas de integración y algunos inconvenientes relacionados a la salud mental. Toda su vida da un giro de 360 grados cuando misteriosamente se adentra en la década del 60 y sigue la vida de Sandy una aspirante a cantante. Nada es lo que parece y una experiencia placentera no tarda en convertirse en una verdadera experiencia de terror.

“Last Night in Soho” es una película de terror psicológico dirigida por Edgar Wright estrenada originalmente el 29 de octubre del 2021. Estamos ante una historia fuera de lo común que está plagada de giros argumentales y sorpresas para el espectador. Es un film sumamente entretenido al que no le sobran escenas y que nos hace mantener la concentración en todo momento.

La ambientación es espectacular y los vestuarios extraordinarios. Realmente se siente cómo si estuviéramos en la Londres de los años 60. Nos adentramos en el detrás de escena de una mujer que quería triunfar en el mundo del espectáculo y nos encontramos con las dificultades que sufrían esas mujeres en esa época.

Eloise, la protagonista de esta historia, es un personaje memorable que destaca entre los demás de la película. Tiene un estilo propio y realmente no le interesa lo que piensen los demás, considero que ese es un elemento invaluable.

El único punto negativo es que todos estos hechos fuera de lo común que en muchos casos son terroríficos no tienen un efecto a largo plazo en la mente de la protagonista. Simplemente todo se arregla mágicamente algo que jamás sucedería en la vida real.

Se destacan las actuaciones de Thomasin McKenzie (Eloise), Anya Taylor-Joy (Sandy) y 

Matt Smith (Jack)

Actualmente pueden ver “Last Night in Soho” en cines de todo el país.

8.5/10

Ellie Haworth es una periodista que un día descubre una serie de cartas que contienen la historia de un romance prohibido de 1965. Junto al archivista del lugar, van descubriendo la historia de Jennifer Stirling, esposa de un importante empresario de la época, y su historia de amor clandestino con el periodista económico Anthony O’Hare. A la vez que Haworth va adentrándose en la trama ella encuentra su propia historia romántica.

“La última carta de amor” es una película británico-canadiense estrenada en Netflix el pasado 23 de julio de 2021. Se basa en la novela homónima escrita por Jojo Moyes la cual fue originalmente publicada en 2008.

Dirigida por Augustine Frizzell, este film mezcla el drama y el romance. La historia es buena pero la película deja mucho que desear. Los diálogos no son los mejores y es demasiado larga. El vestuario femenino es bueno pero el masculino queda muy atrás, por momentos los hombres de 1965 parecen fuera de época.

La música es acorde a las escenas y los escenarios están bien puestos. Se destacan las actuaciones de Diana Kent (Jennifer Stirling mayor) y Ben Cross (Anthony O'Hare mayor). 

Es bastante predecible y sosa pero aún así es una buena opción para ver un sábado a la noche. 

Actualmente se encuentra disponible en Netflix y en cines en países selectos.

5/10

“Leal” (2016) es la segunda parte de una trilogía de películas basadas en la saga “Divergente” escrita por Veronica Roth. Dirigida por Robert Schwentke este film comienza donde terminó el anterior y la trama se complejiza más y más a medida que va avanzando la película.

Tras la muerte de Jeannine, el muro se abre y las personas van a tener la posibilidad de conocer el mundo real. Los nuevos líderes no quieren que nadie salga de la ciudad pero Teis y Cuatro lograron escapar y se encuentran con quienes viven en el mundo exterior.

Por primera vez el espectador puede ver cómo es la vida fuera de Chicago y es muy  interesante todo lo que se plantea. La puesta en escena es muy buena, los paisajes que muestran son impresionantes. Los efectos especiales son impecables. 

Se destacan las actuaciones de Shailene Woodley (Tris Prior) y Theo James (cuatro).

“Leal” tiene bastantes diferencias con el libro cosa que no sucedió anteriormente por lo que no fue tan bien recibida por el público. De hecho después de esta película la saga fue cancelada oficialmente. 

Recomendable para los amantes de la ciencia ficción y las películas para adolescentes.

Actualmente se encuentra disponible en Netflix.

6/10

Buzz Lightyear es un legendario Space Ranger que queda atrapado en un planeta hostil a 4,2 millones de años luz de la Tierra junto a su comandante y tripulación. Buzz hace todo lo posible por encontrar una manera de volver a casa. Su único objetivo es completar su misión pero se encontrará con varios obstáculos en el camino y cuándo llega una misteriosa nave su regreso a casa será amenazado.

“Lightyear” es un largometraje animado de Pixar estrenado el pasado 17 de junio de 2022. Esta película sigue la historia de “Buzz Lightyear” un personaje de la película “Toy Story”. El film comienza con la siguiente leyenda: “En 1995, Andy recibió un juguete de su película favorita. Esta es esa película.” 

Con momentos dramáticos y cómicos estamos ante un film que emociona pero que también hace reír. Años después de haber visto las películas de “Toy Story” se sintió  nostálgico encontrarnos con la historia original de un personaje emblemático. Uno de mis personajes favoritos de este Spin-off fue Sox el gato robótico acompañante de Buzz, su personalidad y sus frases se robaron la gran pantalla.

La historia está muy bien resuelta y el guión es excelente. Cómo siempre la animación hecha por el estudio de Pixar es impecable y es increíble ver la textura que tienen los personajes y los objetos. 

No se pueden perder esta película. Actualmente se encuentra disponible en cines.

10/10

Una pareja y su hija adoptiva están de vacaciones en una cabaña en el bosque. Todo es normal hasta que llega un grupo de personas y los secuestran dentro de su hogar. Los extraños aseguran que esta familia va a ser la única capaz de salvar el mundo pero para hacerlo tienen que matar a uno de sus miembros. Si no lo hacen el apocalipsis vendrá y destruirá al mundo.

“Llaman a la puerta” es un largometraje estadounidense dirigido por M. Night Shyamalan también director de películas exitosas cómo “Sexto sentido” y “El protegido”. Fue estrenada el pasado 2 de febrero de 2023 en Argentina. Está basada en el libro “The Cabin at the End of the World” escrito por Paul G. Tremblay.

La premisa de la historia me gustó mucho y logró captar mi atención desde el primer momento. La cinta es visualmente muy buena, teniendo excelentes locaciones y dentro de todo buenos efectos especiales. Tiene giros argumentales y varios de los aspectos de la trama tienen una buena justificación. 

El único aspecto que no me terminó de cerrar es el por qué eligieron a esa familia en particular. Me pareció que la explicación que dieron fue muy vaga y me hubiese gustado que ese punto tuviera más profundidad. 

Se destacan las actuaciones de Jonathan Groff, Eric, Ben Aldridge (Andrew) y Kristen Cui (Wen).

Si les gustan las películas de suspenso entonces no se pueden perder “Llaman a la puerta”. Actualmente se encuentra disponible en cines.

7/10

Shauna y Pierre se conocen en un hospital en dónde una amiga de Shauna estaba siendo tratada. 15 años después estas dos personas se vuelven a encontrar. Shauna es una arquitecta retirada que tiene más de 70 años y Pierre es un médico exitoso de 45 años felizmente casado. Si bien sus vidas son muy diferentes y parecen una pareja dispareja ambos están completamente enamorados.

“Los jóvenes amantes” es un largometraje francés de Carine Tardieu estrenado en argentina el pasado 5 de enero de 2023. 

Estamos ante una película sencilla y costumbrista. Es una historia que no se sale de lo común y que no trae ninguna sorpresa. Además me pareció algo larga, creo que la misma historia podría haber sido contada en menos tiempo. Aún así me gustó la manera en la que estaba filmada al igual que los paisajes presentados en la cinta. 

También me gustó el hecho de que mostraran los cambios producidos en Shauna a partir de verse enamorada en la tercera edad de un hombre mucho menor y de cómo eso afectó su día a día. 

Si les gustan las películas lentas y sencillas entonces “Los jóvenes amantes” es para ustedes. 

Actualmente se encuentra disponible en cines.

5/10

Un cineasta, interpretado por John David Washington vuelve al hogar con su pareja interpretada por Zendaya después del estreno de su nueva película, film que él espera que sea un éxito. En un principio todo parece simple pero luego el espectador se encontrará con grandes giros de trama que pondrán a tela de juicio la relación entre ambos.

“Malcolm y Marie” es una película original de Netflix que estrenó el 5 de enero de este año en la popular plataforma de streaming. Este film tiene varios aspectos interesantes, uno de ellos es que fue grabado en plena pandemia en solo 2 semanas y el otro es que la totalidad de la película se encuentra en blanco y negro.

A simple vista parece ser un simple drama doméstico, pero si uno presta atención a los diálogos puede ver que la discusión es mucho más profunda de lo que parece y conversan sobre temas realmente importantes. En 1 hora y 46 minutos se van a encontrar con muchísimos recursos actorales y escenarios dentro de la misma casa.

Además, la fotografía es excelente y los diálogos si bien son muy abundantes y cada tanto se pueden tornar algo repetitivos considero que son más que interesantes y necesarios para contar esta historia.

Se destacan las actuaciones de estos increíbles actores que son los únicos que aparecen en la película dando una sensación de obra de teatro. Lo definiría cómo un film diferente al que uno está acostumbrado a ver. “Malcolm y Marie” es una montaña rusa de emociones que vale la pena ver.

4/5

Gabbie y su hijo de 9 años se mudan a una mansión antigua y al poco tiempo escubren que está embrujada. Para combatir a los espíritus deciden contratar a un ex investigador paranormal convertido en guía turístico, un sacerdote, una psíquica y un profesor universitario. 

“Mansión Embrujada” es un largometraje estadounidense producido por Walt Disney Pictures y Rideback. Es la secuela de la película homónima del 2003 que a su vez se basa en la popular atracción del mismo nombre que se encuentra en “Magic Kingdom” uno de los parques temáticos de Disney. Esta nueva versión fue estrenada el pasado 27 de julio de 2023.

La mansión embrujada siempre fue una de mis atracciones favoritas de los parques de Disney y esta adaptación cinematográfica no es solo fiel a ese lugar sino que también mantiene el espíritu de la versión del 2003. Para ver esta secuela no hace falta haber visto la anterior pero si están interesados en hacerlo, el film está disponible en Disney Plus.

La historia es entretenida y avanza a un buen ritmo. A pesar de que dura 2 horas no se siente pesada en ningún momento. En mi opinión los aspectos mejor logrados son la ambientación y los efectos especiales. Además todas las escenas están acompañadas por una banda sonora acorde a lo que está sucediendo en la historia.

Se destacan las actuaciones de: Chase W. Dillon (Travis), LaKeith Stanfield (Ben), Tiffany Haddish (Harriet), Owen Wilson (Kent), Danny DeVito (Bruce) y Rosario Dawson (Gabbie)

Si les gustan las comedias paranormales con un poco de terror entonces no se pueden perder “Mansión Embrujada” Actualmente se encuentra disponible en cines. 

10/10

Matilda es una niña amante de la literatura que tiene una inteligencia superior pero sus padres son negligentes y olvidan enviarla a la escuela. Luego de que las autoridades se hicieran presente en su casa es envíada al colegio, que es dirigido por la cruel señora Tronchatoro.

“Matilda: El Musical” es un largometraje original de Netflix basado en el libro “Matilda” escrito y publicado por Rohal Dahl en 1988. La producción fue estrenada el pasado 25 de noviembre de 2022 a nivel mundial. 

A diferencia de la adaptación de 1996 en esta ocasión estamos ante un musical. Es un cambio que me gustó y creo que estuvo bien implementado. Las canciones y las coreografías tenían cosas para agregarle a la historia general. Si bien se introdujeron varios cambios creo que estos fueron positivos.

Me gustó mucho la ambientación general al igual que los vestuarios y la elección de los diálogos. Tenía altas expectativas para esta película y aún así logró sorprenderme positivamente. Se destacan las actuaciones de Emma Thompson (Tronchatoro), Alisha Weir (Matilda) y Lashana Lynch (Señorita Miel).

Si les gusta la historia de Matilda Wormwood tanto cómo a mí entonces no pueden perderse “Matilda: el musical”. Actualmente se encuentra disponible en Netflix 

10/10

Un grupo de jóvenes son encerrados y la única manera de escapar es mediante un laberinto plagado de monstruos. Thomas, nuestro protagonista es enviado a este lugar pero al igual que los demás no recuerda nada más que su nombre. Pero Thomas no es igual a los demás, algo en él es diferente y tendrán que ver el film para averiguarlo. 

“Maze Runner: Correr o Morir” (2014), es la primera película de una trilogía. Está basada en la popular novela homónima escrita por James Dashner. Pertenece al género distópico y de ciencia ficción. 

La cinta está muy bien lograda, con un presupuesto de tan solo 34 millones de dólares han logrado crear un ambiente distópico espectacular, algo muy difícil de lograr. Los efectos especiales son increíbles al igual que el maquillaje.

Se destacan las actuaciones de Dylan O’Brien (Thomas), Thomas Brodie-Sangster (Newt) y Ki Hong Lee (Minho). El escritor de la saga, James Dashner,  tiene un cameo casi al final de la cinta.

El argumento se va complejizando a lo largo de la película. Es el comienzo de una saga prometedora. 

Si les gustan las películas para adolescentes mezcladas con ciencia ficción entonces “Maze Runner: Correr o Morir” es para ustedes.

8/10

Dennis Nilsen fue un asesino en serie escocés y necrófilo que mató al menos doce jóvenes y niños entre 1978 y 1983 en Londres. Fue condenado en Old Bailey por seis cargos de asesinato y dos de intento de asesinato siendo instruido a cumplir cadena perpetua con un mínimo de 25 años. Esta recomendación cambió en el año 1994 en donde fue indicado que Nilsen debería pasar toda su vida en prisión. Este hombre pasó sus últimos años en la prisión de máxima seguridad de Full Sutton.

“Memorias de un asesino: Las cintas de Nilsen” es un documental británico original de Netflix que sigue la vida y los asesinatos de Dennis Nilsen, de primera mediantes las cintas de audio que fueron grabadas desde su celda. Esta producción fue estrenada el pasado 18 de agosto del 2018, varios meses después de la muerte de Nielsen.

Estamos ante un docu-film bastante completo que además de mostrar parte de los audios grabados por Nielsen antes de morir, también incluye un relato de los hechos y numerosos testimonios de personas relacionadas con el caso.

Es muy interesante ver los distintos puntos de vista sobre una misma historia y en este caso contar también con el testimonio del condenado por asesinato. Es bastante corto, tiene una duración de 1 hora y 25 minutos. La edición es impecable y atrapa al espectador.

Si siguen el caso o son fanáticos de los documentales de crímenes cómo yo, no se pueden perder de “Memorias de un asesino: Las cintas de Nilsen”

Actualmente se encuentra disponible en Netflix

10/10 

Hunter y Kevin son mejores amigos en secundaria y junto a su banda de Metal quieren participar de la batalla de las bandas para ganarse el respeto de sus compañeros. El problema es que la banda no está completa así que están en la búsqueda de nuevos integrantes.

“Metal Lords” es un largometraje original de Netflix estrenado el pasado 8 de abril de 2022. En tan solo 98 minutos nos encontramos con una historia realista sobre 3 jóvenes adolescentes enamorados de la música. 

A pesar de parecerse a muchas otras películas para jóvenes creo que “Metal  Lords” tiene algo diferente. Los actores realmente parecen adolescentes y hablan cómo tales. Además las situaciones que se dan son muy típicas de la adolescencia, a diferencia de muchas producciones dirigidas al público jóven en donde se muestran situaciones adultas. Aún así tocan temas serios tales cómo el abuso de sustancias, las enfermedades mentales, las infidelidades entre otros.

La música me gustó mucho al igual que la ambientación general, los planos de cámara del comienzo y el final le agregan una mística especial a la cinta. 

Sin lugar a duda quién se roba la pantalla es Adrian Greensmith (Hunter Sylvester). Este es su primer papel cinematográfico y hace un trabajo increíble interpretando a ese joven obsesionado con el metal y consigo mismo. 

“Metal Lords” no es la típica película vacía para jóvenes, les recomiendo darle una oportunidad. Actualmente se encuentra disponible en Netflix 

8/10

Tras la muerte de su tío George, el jóven John Lennon se distanció de su tía Mimi y buscó consuelo en su madre biológica, Julia. Ella tenía un estilo de vida despreocupado lo que cautivó a John y lo alentó a perseguir sus sueños musicales. Sin embargo, él descubrió que su madre también tenía sus demonios, lo que lo dejó dividido entre su amor y la responsabilidad de cuidar de su bienestar emocional.

“Nowhere Boy” es un largometraje británico biográfico estrenado el pasado 29 de octubre de 2009 en el “Festival de Cine de Londres”. Está basado en la novela biográfica sobre la adolescencia de John Lennon escrita por su media hermana menor, Julia Baird. 

“Mi nombre es John Lennon” es una película emotiva que le muestra al espectador cómo era la vida del famoso cantante en su adolescencia cuándo recién se estaba iniciando en el mundo de la música.

Es un film que puede ser disfrutado tanto por personas que estén familiarizados con la vida del cantante como por aquellos que no sepan mucho de él. Más allá de que se trata de la historia de una figura reconocida del ámbito músical la historia de ese jóven con problemas familiares traspasa a la figura que retrata y uno cómo espectador puede disociar al músico de ese jóven adolecente con problemas de identidad y frustraciones constantes. 

La ambientación está muy bien lograda y el cast es excelente. Se destacan las actuaciones de Aaron Taylor-Johnson (John Lennon), Kristin Scott Thomas (Mimi Smith) y Anne-Marie Duff (Julia Lennon)

Actualmente se encuentra disponible en Amazon Prime. 

10/10

James Whitman es un adolecente de 16 años con una gran imaginación. El sufre de ansiedad social y cómo sus padres no quieren llevarlo a ver a un profesional se enfrenta a sus problemas con la ayuda de “Dr Bird”, una paloma imaginaria. Esta ave también lo anima a sobrellevar la desaparición de su hermana mayor. 

“Mi psicólogo imaginario” es un film estadounidense estrenado el pasado 12 de enero de 2021 en HBOMAX. Está basada en el libro “Dr. Bird's Advice for Sad Poets” escrito por Evan Roskos. 

Estamos ante una comedia muy divertida que sigue la historia de un jóven con mucha imaginación que pasa por un problema muy frecuente para su edad ante la incomprensión paterna. Creo que producciones como estas ayudan a desestigmatizar el tema de las enfermedades mentales. 

Me gusta mucho el estilo general de la película y me hizo acordar mucho al de “Una serie de eventos desafortunados” y “La misteriosa sociedad Benedict”. Me gusta mucho el guión en general, el cual es algo gracioso y fuera de lugar tal como son los diálogos de la mayoría de los adolescentes. 

Se destacan las actuaciones de Lucas Jade Zumann (James Whitman), Taylor Russell (Sophie) y Jason Isaacs (Carl Whitman) 

Si tienen ganas de ver algo diferente y de divertirse un rato entonces no se pueden perder “Mi psicólogo imaginario”. Actualmente se encuentra disponible en HBOMAX 

8/10

En los años 50 un cineasta estadounidense visita Londres para adaptar la famosa obra de teatro, “La Ratonera”, escrita por Agatha Cristie. Todos los planes cinematográficos se ven frustrados cuando quién iba a ser el director de la cinta es asesinado. El inspector Stoppard junto a Stalker, una agente de policía que se unió recientemente a la fuerza, deben encontrar al asesino en una trama digna de la dama del misterio. 

“Mira cómo corren” es un largometraje británico-estadounidense estrenado originalmente el pasado 9 de septiembre en el Reino Unido. Pertenece al género de comedia y de misterio y fue dirigida por Tom George.

¿A quién no le gusta un buen misterio? Debo decir que esta película captó mi atención desde el primer momento en gran parte por la narración de Adrien Brody. La ambientación está muy bien hecha y los diálogos son cómicos. Me gusta mucho que se siga la estructura básica de las novelas de Christie y que hayan mezclado el mundo del teatro con el del cine. También me gustó el hecho de que era fácil sospechar de personajes distintos a lo largo del film. 

La duración es ideal, con 1 hora 38 minutos no queda corta ni larga. Tampoco hay escenas que falten y no se hace pesada para nada. De hecho cuándo se den cuenta ya va a estar por terminar.

Mi personaje favorito es sin dudas el interpretado por Saoirse Ronan. La Alguacila Stalker es sumamente divertida y se ve el desarrollo del personaje a medida que va avanzando la trama. 

Se destacan las actuaciones de Sam Rockwell (Inspector Stoppard), Saoirse Ronan (Alguacila Stalker) y  Adrien Brody (Leo Köpernick)

Si les gustan los misterios entonces no pueden perderse “Mira cómo corren”. Actualmente se encuentra disponible en cines.

8/10

Morbius es un médico que desde chico padece de una enfermedad en la sangre. Él es un prodigio y dedicó toda su vida a encontrar una cura para su padecimiento. El problema hace que en su afán de curarse termine convirtiéndose en un monstruo violento que necesita de sangre para sobrevivir. Ambientada en el universo de Spider Man estamos ante uno de los villanos más icónicos de los cómics.

“Morbius” es un largometraje producido por Columbia Pictures en asociación con Marvel y distribuido por Sony. Estamos ante la tercera película del Universo Spider-Man de Sony. Fue estrenada el pasado 31 de marzo de 2022 en Argentina.

La historia es entretenida pero es cierto que le falta algo de espectacularidad, parece un film estandard sin mucho corazón pero cumple el objetivo. Los efectos especiales son buenos pero por momentos se parece más a un videojuego que a una película.

La edición es algo extraña haciendo que ciertas escenas queden aisladas y no parecen tener mucha relación con el resto de la historia y el espectador puede llegar a perderse.

Los diálogos son acordes a la trama y llegan a ser muy divertidos por momentos, también se destaca el maquillaje en especial en las escenas del comienzo. Se destacan las actuaciones de Jared Leto (Dr. Michael Morbius) y Matt Smith (Loxias Crown)

“Morbius” cuenta con dos escenas post-créditos por lo que recomiendo que se queden hasta el final. Actualmente se encuentra disponible en cines tanto en salas regulares como en IMAX. 

6/10

“Moxie” sigue la historia de Vivian, una adolescente algo tímida que decide empezar a distribuir panfletos feministas en su escuela. La institución es muy injusta con las mujeres, no sólo por el código de vestimenta, sino que también con la falta de sanciones a los chicos que molestan las chicas a toda hora.

Es un “Coming of age” pero también es una historia que trata de la revolución, el feminismo y de no aceptar la misoginia. Se basa en la novela del mismo nombre escrita por Jennifer Mathieu y publicada en español por V y R editoras. Si bien ya había leído la novela hace unos años, la película me sorprendió.

No es el típico film para adolescentes, este tiene algo más. Creo que “Moxie” puede inspirar a chicas de todo el mundo a que alcen su voz y no se conformen con lo establecido. Algo que quiero destacar es que incluyeron a una persona con discapacidad en la película, algo que no suele ser común en este tipo de producciones.

Considero que el cast es muy acertado, todos los actores y actrices jóvenes hicieron un gran trabajo. También me gustó mucho la banda sonora creo que es muy acorde a la temática de la misma. La fotografía tampoco se queda atrás, incluyendo colores vibrantes.

Si les gustan las películas para adolescentes entonces se las recomiendo y si tienen alguna hija o hijo de esa edad les recomiendo que la vean con ellos, creo que les puede llegar a gustar mucho y además van a aprender algo nuevo.

10/10

Todo es paz y tranquilidad en el buque S.S. Karnak hasta que uno de los pasajeros es asesinado. El reconocido detective Hércules Poirot debe resolver el caso antes de que el asesino vuelva a atacar. 

“La Muerte en el Nilo” es una película de suspenso y misterio estrenada el 10 de febrero de 2022. Está basada en la novela homónima de 1937 escrita por Agatha Christie. Este largometraje sirve como secuela de “Asesinato en el Orient Express” 2017.

Con poco más de 2 horas de duración estamos ante un film muy entretenido que no se hace largo en ningún momento. Cuenta con escenarios espectaculares, una música que acompaña a las escenas de una manera sumamente natural y un cast estelar.

Un elemento a favor es que el suspenso se mantiene hasta el final y es casi imposible no sospechar de todas las personas que están a bordo del S.S. Karnak. 

Se destacan las actuaciones de Kenneth Branagh (Hércules Poirot), Gal Gadot (Linnet Ridgeway-Doyle), Letitia Wright (Rosalie Otterbourne) Armie Hammer (Simon Doyle) y Emma Mackey (Jacqueline de Bellefort)

Si son fanáticos de las obras de Agatha Christie entonces no se pueden perder esta gran adaptación a la gran pantalla. Actualmente se encuentra disponible en cines.

10/10